quinta-feira, 6 de novembro de 2014

Cinemark fará sessão de filme Nacional por R$ 3,00

Evento acontecerá nessa segunda dia 10 e exibirá os melhores filmes nacionais lançados no ano




    Prepare a pipoca e já separe um tempo disponível para assistir diversos filmes nacionais por um preço bem camarada R$ 3,00. Acontece nessa segunda (dia 10) o 15° Projeta Brasil, organizado pela Cinemark, a iniciativa tem o objetivo de reservar um dia inteiro nas mais de 500 salas de cinema da rede para produções nacionais que se destacaram recentemente.

     Entre os longas estão sucessos lançados recentemente como  "Tim Maia", "Made in China" e até filmes lançados no começo do ano como "SOS- Mulheres ao mar" e "Copa de Elite". No ano passado o filme mais visto durante o projeto foi a comédia "Meu passado me condena" com Fábio Porchat e Miá Mello.

Filme sobre a vida de Tim Maia é um dos destaques do 15° Projeta Brasil
     O projeto é realizado desde o ano 2000 e já contabiliza mais de 1,9 milhão de espectadores. A renda será revertida para projetos de apoio à produção cinematográfica brasileira, como prêmios em festivais, recuperação de acervos de filmes e prêmios acadêmicos.

   Entre os filmes apresentados há várias opções bacanas assim como vários gêneros como drama, comédia, ação e até terror. As comédias os destaques são para "Até que a sorte nos separe 2", "Os homens são de marte... e é pra lá que eu vou" e "O candidato Honesto". Já na categoria drama os destaques são para "Entre nós" "Getúlio" e "Confia em mim". No gênero terror que é uma novidade no cinema nacional temos duas opções, "Isolados" e "Quando eu era vivo".

 Na categoria ação tem o ótimo "Trash- a esperança vem do lixo" e "Alemão", no gênero LGBT tem duas opções "Praia do futuro" e o indicado para concorrer ao Oscar "Hoje eu quero voltar sozinho". Como você viu há filmes para todos os gostos e todos os públicos.

Confira agora lista completa de todos os filmes do 15° Projeta Brasil:


  • Até que a Sorte Nos Separe 2
  • SOS - Mulheres ao Mar
  • Os Homens São de Marte... E É Pra Lá Que Eu Vou
  • Amazônia
  • Vestido Para Casar
  • O Candidato Honesto
  • Tim Maia
  • Made In China
  • Confissões de Adolescente
  • Alemão
  • Copa de Elite
  • Getúlio
  • Não Pare na Pista - A Melhor História de Paulo Coelho
  • Trash - A Esperança Vem do Lixo
  • Muita Calma Nessa Hora 2
  • Quando Eu Era Vivo
  • Jogo de Xadrez
  • Entre Nós
  • Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
  • Confia em Mim
  • A Grande Vitória
  • Praia do Futuro
  • Do Lado de Fora
  • O Lobo Atrás da Porta
  • Meninos de Kichute
  • Riocorrente
  • Causa e Efeito
  • A Onda da Vida - Uma História de Amor & Surf 
  • O Menino e o Espelho
  • Sobrevivi Ao Holocausto
  • A Oeste do Fim do Mundo
  • De Menor
  • Lascados
  • Isolados
  • A Pelada
  • O Duelo
  • Na Quebrada
  • Até que a Sbornia nos Separe

     Pronto agora você não tem mais desculpa para não ir no cinema assistir ha um filme nacional, é só escolher o filme e se jogar no cinema, se programando direitinho é possível assistir até três filme seguidos, e aí será que você consegue?

segunda-feira, 20 de outubro de 2014

Terror "Annabelle" rende bons sustos e garante sucesso nas bilheterias

Em "Annabelle" não são espíritos nem fantasmas que fazem medo, mas sim o próprio diabo


Esqueça os espíritos, fantasmas e casas mal assombradas no novo filme de terror "Annabelle" quem dá as caras e faz todo mundo tremer de medo do outro lado da telona é o próprio Capeta, o coisa ruim aparece várias vezes ao longo do filme para amedrontar não só os protagonistas do longa, mas também a platéia que a cada aparição do chifrudo  leva aquele sustinho.

"Annabelle" apareceu pela primeira vez no filme de 2013 "Invocação do mal", mas apenas em uma pequena participação, agora em seu filme solo, a boneca que é usada pelo demo para conseguir uma alma promete meter medo em muita gente.



       No filme vemos Mia e John. Jovens e apaixonados, eles esperam o primeiro filho. Ela cuida da casa, enquanto que ele começa sua residência após a faculdade de medicina.  Mia gosta de colecionar bonecas antigas e ganha de presente do seu marido uma muito rara que faltava em sua coleção a boneca Annabelle. Determinado dia, eles têm a casa invadida por um casal representante de uma seita demoníaca.  O homem tanta matar Mia e acaba ferindo sua barriga. A mulher acaba se matando no quarto que seria do bebê, morrendo abraçada com uma boneca de Mia.

     John e a esposa acabam deixando a casa, mas com o tempo vão notando que coisas sobrenaturais também acontecem no novo apartamento. E muita coisa indica que a boneca tem algo a ver com isso.
A direção de arte, o figurino e o design de produção são excelentes, com o espectador sendo muito bem inserido no universo da Los Angeles dos anos 60, quando a população estava perdendo a sensação de segurança por seitas como as de Charles Manson.


     E é no novo apartamento do casal que acontecem os grandes sustos do filme. A sequência da cena do elevador é uma das maiores e mais assustadoras do filme e rende muitos sustos além de uma tensão muito grande. O grande trunfo do filme é justamente deixar que  a boneca seja apenas um objeto que é dominado pelo diabo, ou seja a boneca não fala nem anda nem mata ninguém a facadas, ela é apenas usada pelo gabiroto para conseguir aquilo que ele quer.

     "Annabelle" é um filme simples, bem produzido e que entrega o que promete. Somente isto já serve de motivo para que o amante do gênero saia da sessão bem satisfeito, já esperando a continuação, que certamente um dia virá. Lembrando que, assim como “Invocação do Mal”, Annabelle é baseado em fatos reais o que gera mais medo no público.

No geral, o filme é muito bom e cumpre o que o gênero promete: bons sustos. O final é muito legal, e aqueles que assistiram “Invocação do Mal” vão se surpreender. E, na provável continuação, veremos a verdadeira história de Annabelle, registrada no livro The Demonologist: The Extraordinary Career of Ed and Lorraine Warren.


Curiosidades

  • O filme é um spin-off e prelúdio de Invocação do Mal (2013), que faturou US$ 318 milhões mundialmente.
  • A direção é de John R. Leonetti, diretor de fotografia de Invocação do Mal (2013).
  • O terror é baseado em fatos reais, em que uma mãe deu de presente para sua filha uma boneca que se mexia sozinha e era possuída por um espiríto. Isso aconteceu nos anos 70.
  • A boneca existe e está trancada em um museu em Connecticut, visitado somente por um padre que vai abençoa-la duas vezes por mês.
  • Annabelle teve orçamento de US$ 5 milhões.

Veja o trailer do filme:


5 motivos para assistir ao musical "O Homem De La Mancha" mais de 5 vezes

Novo musical com direção de Miguel Falabella em parceria com o Atelier de Cultura tem apresentações gratuitas no Sesi da Avenida Paulista




"Viver mais um sonho impossível", essa é uma das frases mais ditas no musical "O Homem De La Mancha" e traduz muito bem todo o  espirito do musical. O novo trabalho do Atelier de Cultura com direção de Miguel Falabella é simplesmente um dos maiores  e melhores musicais já encenados em São Paulo.

Depois do sucesso arrasador do musical "A madrinha Embriagada" que foi sucesso de crítica e público (" A madrinha" foi eleito o melhor espetáculo musical, no prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2013, e em 2014 venceu  o prêmio Bibi Ferreira de: melhor musical pelo voto popular, Kiara Sasso como Melhor Atriz Coadjuvante, com a personagem ‘Eva’, Fause Haten venceu na categoria Melhor Figurino e Gabriel D’Angelo levou o troféu de Melhor Desenho de Som.

Agora chegou a vez de "O Homem De La Mancha" conquistar todo aqueles que ficaram 'órfãos' da madrinha. O musical é tão grandioso que vê-lo apenas uma vez não é o bastante para contemplar todos os detalhes da peça. Confira agora os cinco principais motivos para ver esse grande musical mais de cinco vezes.
  • A história


Com certeza você já ouviu, em algum momento da sua vida, a história de Dom Quixote De La Mancha, se não, certamente ainda vai ouvir.  Miguel Falabella nos mostra a história clássica do cavaleiro errante que tem a companhia de seu fiel escudeiro Sancho  Pança e que juntos lutam pelo amor e pela justiça. O grande trunfo da história é a adaptação que Miguel propõe. Se na "Madrinha Embriagada" o diretor nos leva para São Paulo da década de 20, em "O Homem De La Mancha" mergulhamos num sanatório brasileiro nos finais dos anos 30, onde encontramos as mais diversas e engraçadas figuras. 

Para "abrasileirar" o musical Falabella se inspirou na história de Artur Bispo do Rosário,  compartilhar este conteúdo, artista que passou 50 anos enclausurado num manicômio do Rio de Janeiro. Daí veio as inspiração para a construção da maioria dos personagens e também a inspiração na confecção dos figurinos que são feitos com peças e utensílios usados no nosso dia a dia.

Assim o diretor trás a essência do original que é um dos maiores clássicos do meio musical escrito por Dale Wasserman com letras de Joe Darion e músicas de Mitch Leigh e dá um toque tipicamente brasileiro. Saí de cena a inquisição espanhola do século 15 e dá lugar a um sanatório onde é apresentado toda e encenação proposta por Miguel de Cervantes, poeta, ator, e coletor de impostos, é ele que começa a contar a história de Dom Quixote e acaba contagiando a todos os outros internos para participarem junto com ele dessa grande aventura.

  • O Elenco


" Não importa o tamanho do papel, o importante é a talento do ator". Essa frase define bem todo o elenco do musical "O Homem De La Mancha" . O elenco que é formado por 35 atores  é o grande trunfo do espetáculo, com atuações seguras e dedicadas que fazem com que a peça seja engraçada e ao mesmo tempo emocionante.

Formando o trio de protagonistas estão Cletto Baccic, Sara Sarres e Jorge Maya. Cletto impressiona com um grande trabalho de corpo e voz, é nítido no palco todo o trabalho que o ator fez para compor o personagem, quem o viu  como Adolpho o amante argentino de "A Madrinha Embriagada" não o reconhece como Dom Quitoxe/Miguel de Cervantes, o ator cativa o publico com o seu personagem que vai da leveza a loucura. Sara Sarres mostra todo seu talento e a potência da sua voz com sua personagem Dulcinéia/ Aldonza, Sara mostra em cena o motivo de ser considerada  uma das maiores atrizes de musicais do Brasil. Jorge Maya é o grande responsável pelas risadas da platéia, o experiente ator faz um Sancho doce e cativante e  faz com que seu personagem caia nas graças do publico, que responde o ator com aplausos em cena aberta.

Outros nomes do elenco também merecem destaque é o caso de Ivanna Domenyco que com apenas uma única canção já mostra todo seu grande talento para a comédia, Ivan Parente que agora nos presenteia com sua linda voz também mostra todo seu lado comediante com cenas engraçadíssimas. Kiara Sasso também é destaque com sua  doce voz , o trio é responsável por um dos melhores números do musical "É tanta preocupação" mostra o quanto esses atores são bons. Jana Amorim nos mata de tanto rir com caras e bocas que só ela sabe fazer e com uma vela que ela faz coisas impensáveis, Edgar Bustamante mais uma vez nos surpreende com seu talento com cenas muito engraçadas, sem falar no talento e na experiência de atores como Frederico Reuter, Guilherme Sant'anna, Carlos Capeletti, Frederico Silveira, Naomy Schölling que trazem consigo uma enorme bagagem teatral.

O elenco todo é tão bom que é preciso ir mais de uma vez para admirar a encenação e a construção de seus personagens que são ricos em detalhes e particularidades que só eles sabem fazer.


  • Cenários e figurinos




São nos cenários e principalmente nos figurinos do musical que está presente a influência da obra do artista Artur Bispo do Rosário. Desenvolvido por Claudio Tovar, ex- integrante da formação original do grupo Dzi Croquetes, os figurinos usam e abusam de peças do nosso cotidiano como garfos, colheres, canecas, latas amassadas, botões, tudo se transforma em luxuosos figurinos resultando num lindo trabalho que merece ser admirado bem de perto.

Já o grande cenário também é destaque pela riqueza de detalhes, criado pelos cenógrafos Matt Kinley e David Harris remetem a um grande manicômio onde é encenado toda a história. Cercado por grades e por grandes escadas o lugar dá a impressão de ser uma verdadeira prisão. As escadas se movimentam de acordo com o número do musical, dando um charme a mais para determinada canção. 

  • As musicas


Como diria o homem da poltrona no musical "A Madrinha Embriagada" os musicais lhe oferecem uma ou duas canções para você carregar no bolso. Em "O Homem De La Mancha" não são apenas uma ou duas mais sim várias músicas que a platéia sai cantando assim que acaba o musical. Canções como Dulcinéia, O homem de la mancha, É tanta preocupação, Eu gosto dele, Passarinho Cantor e a linda O sonho impossível, são belas e bem interpretadas.

Os arranjos instrumentais são ricos e bem feitos e se adaptam de acordo com cada canção. Assim cada número tem sua força como o número "Aldonza" que é forte e triste e cantado ao som de castanholas, ou como o número "Passarinho cantor" que é um lindo número onde apenas os homens cantam acompanhados somente de violões. 

Mas o número mais bonito e mais emocionante do musical fica por conta do "O sonho impossível" a principal  canção do musical, onde Cletto Baccic canta com toda a emoção que o personagem lhe pede. É nítida a emoção que o ator sente em cena, que com a ajuda do cenário e da iluminação se transforma no mais belo momento do musical.

  • É gratuito


O melhor e mais importante motivo para se ver a esse grande musical mais de cinco vezes é fato de ser inteiramente gratuito, e para ver essa grande obra prima do meio musical não basta fazer muito esforço. Os ingressos são distribuídos pelo site do SESI sempre nos dias 10 e 25 de cada mês, é preciso fazer um  cadastro no site para poder  fazer as reservas que começam sempre a partir das 08 da manhã, mas seja rápido porque os ingressos "evaporam" em poucas horas.

Se você não conseguiu reservar os ingressos também é possível retirar um par de ingressos na própria bilheteria do teatro do SESI, são distribuídos 50 ingressos nos dias de apresentação sempre as 13hs, Mas se mesmo assim ainda não deu para garantir seu ingresso é possível ir para a fila de espera que se forma na entrada do teatro, mas para garantir a entrada é preciso chegar pelo menos duas horas antes.

Mas todo esse sacrifício vale a pena, para se ver a um grande musical onde elenco, cenários, figurinos e  musicas contribuem para admirar a um grande espetáculo.



Serviço:

Local: Teatro do SESI
Endereço: Avenida Paulista, 1313
Dias e horários: Quartas, Quintas e Sextas às 21h - Sábados às 17h e às 21h - Domingos às 19h


VEJA AGORA ALGUMAS CENAS DO MUSICAL:
Os vídeos são do site Cena Musical







domingo, 21 de setembro de 2014

Novo filme dos Cavaleiros do Zodíaco decepciona fãs e investe em novo público

Filme foge da essência original do desenho e mira num novo e mais jovem público


      Se você é um fã tradicional, assim como eu, de "Os Cavaleiros dos Zodíaco" não vai gostar muito do novo filme de animação do desenho que foi a maior febre nos anos 90. O filme "Os Cavaleiros do Zodíaco: A lenda do Santuário" tem um visual belíssimo e efeitos de encher os olhos, mas está sendo alvo de duras críticas pelos  fãs mais tradicionais por não apresentar a essência original dos cavaleiros.

       Para os novatos de plantão que não conhecem a incrível saga de Seya na luta para defender Saori das foças do mal, "Os cavaleiros do Zodíaco" foi o desenho Japonês de maior sucesso no Brasil e em muitos países do mundo. Quando em 1994 a Rede Manchete começou a passar o programa, não demorou muito para o desenho se tornar sucesso absoluto e formar uma legião de fãs por aqui.  "Os Cavalieros" não só abriram as portas para novos animes, como Yu Yu Hakusho,Shurato e Sailor Moon, como também foram os  responsáveis pela chegada de revistas especializadas, álbuns de figurinhas e brinquedos. A mídia virou febre e até hoje surge por aqui grandes estrondos, o que vimos em Pokemón, Digimon e Yu-Gi-Oh!.

O desenho original
    O filme já começa com a difícil missão de contar toda a saga do Santuário, que na TV teve cerca de 70 episódios, em pouco menos de 1:30 de exibição. É muita história para pouco filme, o resultado disso são batalhas mau  acabadas, lutas rápidas e pouco desenvolvimento da história.

Os Cavaleiros de Ouro
         Na história do filme, Aioros, o cavaleiro de Sagitário, tenta fugir do Santuário (que agora é localizado em outra dimensão) carregando consigo a Athena bebê. O cavaleiro dourado é ferido mortalmente por outros Cavaleiros de Ouro mas, antes de morrer, consegue entregar a reencarnação da deusa para Mitsumasa Kido, um milionário que realizava uma exploração no gelo. 
O ataque a Sagitário ocorreu porque o Grande Mestre deseja dominar o mundo e, para isso, ele não pode ter a verdadeira deusa Athena interferindo em seus planos. 

       Dezesseis anos depois o bebê se torna Saori Kido, uma jovem confusa e que terá que lidar com o fato de ser uma deusa. A garota é atacada por soldados do Santuário, mas, para sua sorte, Seiya de Pégaso, que já tinha salvo Saori na infância, Shiryu de Dragão, Hyoga de Cisne e Shun de Andrômeda, são seus defensores, Cavaleiros de Bronze que Mitsumasa Kido providenciou para proteger sua “neta”. Agora os jovens de Bronze terão que enfrentar os poderosos Cavaleiros de Ouro e recuperar o Santuário do domínio do misterioso e manipulador Grande Mestre.


Seya e Saori repaginados
O grande erro do filme é justamente tirar a essência original de alguns personagens, como alterar a personalidade, caso do Máscara da morte, ou até mesmo mudar de sexo, caso do Miro que Escorpião que no novo desenho passa a ser uma mulher. O visual dos personagens também mudou Mu de Aries usa óculos, enquanto Aioria de leão usa pircing nos lábios. O ponto positivo do filme é o visual belíssimo com imagens de encher os olhos, a dublagem que resgatou as vozes originais da época em que o desenho foi exibido, e também  o fato da nova geração não esquecer esse desenho que já fez parte da infância de muito marmanjo por ai. 

Confira o trailer do filme:

  


Veja agora o novo visual dos Cavaleiros de Bronze:


 




Os Cavaleiros de Ouro:














Exposição do Castelo Ra Tim Bum no MIS é prorrogada

Sucesso absoluto de publico a exposição ficará em cartaz até o dia 16 de novembro


   
      "Passarinho, que som é esse?" "Lá vêm o Tíbio e o Perônio", "Enquanto isso no lustre do castelo"... Essas e outras frases fizeram parte da infância de muita gente que assistia ao programa Castelo Ra Tim Bum, na década de 90, o programa que era apresentado na TV Cultura, foi sucesso de crítica e público aqui no Brasil e até fora dele.

        A exposição é uma homenagem aos 20 anos da série que encantou crianças de todo o mundo, nela é possível ver com detalhes os figurinos, objetos e vídeos de todas as temporadas da série. Realizada com o apoio da TV Cultura/ Fundação Padre Anchieta, a exposição possui aspectos históricos e artísticos do programa.


        A grande novidade da exposição é realmente o fato da possibilidade de interagir com os cenários que foram recriados especialmente para a exposição, o publico é convidado para tirar fotos, ver vídeos, sentas nas poltronas e até entrar dentro dos ovos dos passarinhos cantores. 

       Dez ambientes, como o saguão, a biblioteca e o quarto do personagem Nino (com sua curiosa porta giratória) serão recriados. Bonecos originais, como a cobra Celeste, o Porteiro e as botas Tap e Flap também estarão em exibição.


      O grande sucesso de visitação,garantiu que a temporada fosse prorrogada e a exposição ficará em cartaz até dia 16 de novembro. Anteriormente, a mostra teria fim no dia 12 de outubro. Mas como tudo tem seu lado ruim, para garantir um ingresso e entrar no castelo, o publico terá que amargar horas na fila de espera, mas com certeza todo esse sacrifício vale a pena, pois a exposição está belíssima.




Serviço:

"Castelo-Rá-Tim-Bum – Exposição"
Quando: Em cartaz até 16 de novembro de 2014.
Onde: MIS – Museu da Imagem e do Som – Avenida Europa, 158
Quanto: LOTE ESPECIAL - R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Confira agora algumas fotos da exposição: