Confira os filmes que vão bombar em 2014

O ano promete ser recheado de filmes que vão fazer sucesso nas bilheterias

     Se 2013 foi um ano bom para o cinema, 2014 promete ser melhor ainda com a estreia de filmes que prometem bombar nas bilheterias.  Entre os filmes mais esperados para o próximo ano estão: as sequências de “X-Men” e o “Espetacular Homem-Aranha 2″, "Rio 2", o remake de “Godzilla” e “Robocop”, a poderosa “Malévola”, “Tartaruga Ninjas”, “Ninfomaníaca”, “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1″ e muito mais…

      Os fãs podem esperar por muita aventura, drama, ação, suspense, romance e muita emoção. Agora é só se programar separar um "din din" e se jogar na poltrona do cinema.

Veja agora os filmes mais esperados de 2014:

“Frozen: Uma Aventura Congelante"     

    É a nova aventura fofinha da Disney, dos mesmos produtores de “Enrolados” e “Detona Ralph”, que promete trazer mais um personagem coadjuvante que vamos amar, o boneco-de-neve Olaf.

Direção: Chris Buck e Jennifer Lee

Elenco: Kristen Bell, Josh Gad e Idina Menzel (no original)

Estreia no Brasil: 3 de janeiro

“Ninfomaníaca”

      Este é um dos filmes mais polêmicos do ano e também da carreira de Lars Von Trier (e olha que isso é difícil). A intenção do diretor é chocar e também discutir a sexualidade com muitas cenas de sexo nas cinco horas de duração do longa, que será dividido em duas partes.

Direção: Lars Von Trier

Elenco: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman e Willem Dafoe.

Estreia no Brasil: 10 de janeiro

“Robocop”

     Um clássico do final da década de 80 está de volta num remake dirigido pelo brasileiro José Padilha, responsável pelo sucesso “Tropa de Elite”. Em Detroit, o ano de 2028 quando o policial Alex Murphy é ressuscitado graças à ciência robótica, se transformando um eficiente robô policial.

Direção:José Padilha

Elenco: Joel Kinnaman, Michael Keaton, Gary Oldman, Smauel L. Jackson, Jackie Earle Haley

Estreia no Brasil: 7 de fevereiro

“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido"

      Mais um filme da franquia X-Men, mas desta vez juntando as duas linhas de tempo da série, a de “X-Men: Primeira Classe” e “X-Men: Cronfronto Final”. Isso significa um elenco gigante e maravilhoso. Além de uma chance de resgatar a série para aqueles fãs que ficaram decepcionados com a última parte da trilogia original, mas gostaram da trama dos personagens jovens.

Direção: Bryan Singer

Elenco: Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Halle Berry, James McAvoy, Michael Fassbender, Ellen Page, Nicholas Hoult, Anna Paquin, Peter Dinklage.

Estreia no Brasil: 23 de maio

"300: A Ascensão do Império"

      A sequência de “#00″ vai trazer o mesmo visual sangrento e repleto de ação que ficou famosos com o primeiro filme. Agora o brasileiro Rodrigo Santoro, na pele do imperador Xerxes, vai ganhar muito mais destaque na história que vai mostrar uma batalha naval entre os persas e os gregos.

Direção: Noam Murro

Elenco: Rodrigo Santoro, Eva Green, Lena Headey

Estreia no Brasil: 7 de março

"Noé"

      

      Noé é uma adaptação da história bíblica da Arca de Noé. Em um mundo devastado pelo pecado humano, Noé recebe uma missão divina: construir uma arca para salvar a criação do dilúvio. 

Direção: Darren Aronofsky

Elenco:Russel Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson e Anthony Hopkins

“Rio 2″

       O sucesso de “Rio” foi tão grande aqui no país, que o brasileiro Carlos Saldanha resolveu fazer uma continuação. Desta vez Blu e Jade viajam para a Amazônia com os seus filhotes e vão viver uma aventura durante a Copa do Mundo.

Direção: Carlos Saldanha

Elenco: Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Jamie Foxx, Jesse Eisenberg, Kristin Chenoweth.

Estreia no Brasil: 28 de março

“O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”

      É o Homem-Aranha de volta aos cinemas, com novos vilões (Electro e Rhino) e muito mais cenas de ação. No novo filme conheceremos ainda mais mistérios sobre o passado da família de Peter Parker, e veremos Harry Osborne se tornando o Duende Verde. E não podemos esquecer do casal fofo formado por Andrew Garfield e Emma Stone.

Direção: Marc Webb

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Paul Giamatti, Jamie Foxx e Dane DeHaan.

Estreia no Brasil: 1º de maio

“Capitão América 2: O Soldado Invernal”

      O longa traz de volta o soldado Steve Rogers como o Capitão América (Chris Evans) e a Viúva Negra (Scarlett Johansson) em mais uma missão pela S.H.I.E.L.D. e é o último filme da franquia antes de “Os Vingadores 2″.

Direção: Anthony e Joe Russo

Elenco: Chris Evans, Scarlett Johansson, Cobie Smulder, Emily Vancamp, Samuel L. Jackson

Estreia no Brasil: 1º de maio

“Malévola”

     Malévola é a bruxa mais malvada e poderosa dos clássicos da Disney. Essa nova versão promete mostrar o lado mais obscuro da personagem, sem contar o visual incrível do filme e a maravilhosa transformação de Angelina Jolie.

Direção: Robert Stromberg

Elenco: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Juno Temple

Estreia no Brasil: 30 de maio

“Godzilla”

     O grandioso remake da história do lagartão que adora destruir cidades promete ter efeitos incríveis. E o elenco repleto de atores ótimos indica que não será um daqueles filmes que focam só no monstro.

Direção: Gareth Edwards

Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston

Estreia: 16 de maio

"Tartarugas Ninja"

      Um dos maiores sucessos da década de 90 volta depois de um longo período de especulações e tentativas de reviver o grande sucesso de outrora. Nesta nova aventura as Tartarugas Ninja lidaredos pelo Mestre Splinter enfrentarão o eterno vilão O Destruidor. Neste novo filme contaremos com a gata Megan Fox, que fará a repórter April O’Neal.

Direção: Jonathan Liebesman

Elenco: Megan Fox, William, FichtnerAlan, Ritchson, Noel Fisher

Estreia: 15 de agosto de 2014.

“Planeta dos Macacos: O Confronto”

     A continuação da história que mostra o começo do Planeta dos Macacos promete trazer efeitos melhores que o primeiro filme, e muita ação com um macaco César cada vez mais malvado.

Direção: Matt Reeves

Elenco: Gary Oldman, Keri Russell, Andy Serkis

Estreia no Brasil: 25 de julho

“Os Mercenários 3″
     Mais astros de ação veteranos vão se unir a Sylvester Stallone na segunda sequência de um dos filmes com as cenas de ação mais bizarras e engraçadas já feitas. É certeza de muitas risadas por causa de tanta tosquice.

Direção: Patrick Hughes

Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford

Estreia no Brasil: 14 de agosto

“Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1″

      Essa será a primeira parte do último livro da trilogia. A guerra contra a Capital agora é real, colocando todos os habitantes de Panem em risco. O elenco do filme ainda ganhou a sempre ótima Juliane Moore, que vai viver a presidente Coin.

Direção: Francis Lawrence

Elenco: Jennifer Lawrence, Sam Claflin, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Julianne Moore Elizabteh Banks, Woody Harellson

Estreia: 21 de novembro

“O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez”

          Esta será a última parte da nova aventura megalomaníaca de Peter Jackson na Idade Média. Nós finalmente acompanharemos a batalha final de Bilbo Bolseiro, Gandalf e os anões contra os orcs, além de conhecer o destino do poderoso DRagão Smaug.

Direção: Peter Jackson

Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Benedict Cumberbatch, Richard Armitage

Estreia: 17 de dezembro

Ballet Stagium celebra os 90 anos da Semana de Arte Moderna de 1922

O grupo leva ao público de forma desprendida um espetáculo de dança cheio de surpresas

       O novo espetáculo da Ballet Stagium, "A Semana Noventa@vinteedois", é inspirado na Semana de Arte Moderna (1922) e traz referências a obras e a artistas da época. As coreografias são inspiradas em obras de arte feitas por nomes como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti. 

           As danças também têm como base a poesia de Carlos Drummond de Andrade, o teatro de revista, o balé de repertório e ritmos musicais como o forró e o hip-hop. A intenção é fazer com que o público embarque em uma viagem livre de amarras.

           O diretor do espetáculo, Décio Otero, diz que o "Ballet Stagium é filho da Semana de 22" e que, por esse motivo, decidiram levar ao palco essa "festa visual", misturando diversos tipos de elementos para celebrar a liberdade das escolhas estéticas.

   

Ficha Técnica

A Semana Noventa@ vinteedois

Classificação – livre

Duração – 90 minutos

Direção Geral: Marika Gidali e Décio Otero/ Ideia e Coreografia: Décio Otero/ Direção Teatral: Marika Gidali /Música Original: Lívio Tragtenberg/ Músicas adicionais: Decio Otero / Desenho de Luz: Décio Otero e Edgard Duprat/ Gravação da Trilha Sonora: Marcelo Gidali Jannuzzi/ Direção de Arte e Figurinos: Carlos Gardin/Assistentes: Gustavo Lociks, Mariana D`Almeida e Lucila Moreira/ Realização: Anna Cristina Cafaro Driscoll/Assistente: Dalva Albertina dos Santos Lima, Benedita Calistro, Célia Calistro, Cidinha Calistro, Lucy Coutinho e Ney Valério/ Aderecista: Sílvio Galvão/ Assistentes: Rachel Lins e Tuira Maia, Clayton Bichara, Rosinha Pinheiro, Glauber Salzano, Rosângela Acquesta/ Fotografia: Arnaldo G. J. Torres e Miriam Resende/ Programação/Criação Gráfica: Rafael Rebelato/ Secretários: José Luis Santos Oliveira, Yolanda Gidali, Alessandra Gidali/ Produção: Marika Gidali e Carlos Gardim/ Pesquisa: Marika GidaliI, Decio Otero, Carlos Gardim, Ademar Dornelles e Marcos Veniciu/ Textos: Poema – Carlos Drummond de Andrade/ No meio do Caminho – recitado por Paulo Autran, História da Dança – locução Sérgio Viotti, Entrevista Semana de Arte Moderna – Haroldo Costa/ Bailarinos: Paula Perillo, Edilson Pereira, Camila Lacerda, John Santos, Marcia Freire, Eduardo Mascheti, Jessica Fadul, André Padreca, Ariadne Okuyama, Rafael Carrion, Paloma Santos, Eugênio Gidali, Renée Weinstro, Eduardo Augusto Teixeira, Fabio Villardi, Marcos Veniciu e Renata Medeiros Apoio – TDB Textil S/A – Tip – Top/ Parcerias: Anna Cristina Cafaro Drisol,Gardim Produções, Rafael Rabelato, Silvio Galvão, Anna Cristina, Cafaro Drisol, Gardim Produções, Rafael Rabelato, Silvio Galvão e HiperakTV

  

Segunda parte de "O Hobbit" aposta em mais ação e efeitos especiais primorosos

Segundo filme da trilogia dá mais destaque para os elfos e aposta em cenas de ação.

     Se o foco do primeiro filme da trilogia "O Hobbit" era o grupo dos 13 anões que saíram em busca de aventura, no segundo filme quem se destaca são os elfos. Essas criaturas de cabelos longos, orelhas pontudas e com ótima pontaria no arco, voltam para dar uma agitada no filme.

        Orçado em US$ 250 Milhões e com 161 minutos de fita, O Hobbit: A Desolação de Smaug é o segundo filme da trilogia de adaptação do livro O Hobbit, de J.R.R. Tolkien. Nesta segunda parte, voltamos a acompanhar os novos desafios da jornada épica de Bilbo Bolseiro para recuperar o Reino dos Anões de Erebor. Bilbo, os anões e Gandalf continuam sua ingrata caminhada depois de serem salvos pelas águias nas Montanhas Sombrias (no primeiro filme), chegando até a Floresta das Trevas onde são surpreendidos por criaturas arrepiantes e pelos elfos que os capturam.

      Quando conseguem fugir da prisão dos arqueiros orelhudos, precisam encarar o maior desafio dessa jornada: roubar Smaug, um dragão que há muito tempo saqueou o reino dos anões do avô de Thorin e que desde então dorme sobre esse tesouro.

Os belos elfos são destaque na segunda parte da trilogia

         Os elfos ganham mais destaque nessa segunda parte da trilogia, Tauriel, personagem de Evangeline Lilly (Ex-Lost), adiciona muita emoção à trama. Além de ajudar o famoso orelhudo elfo Legolas com suas setas e facadas certeiras, vira médica para um certo soldado ferido e figura central de um surpreendente triângulo amoroso com o arqueiro mais famoso da trilogia O Senhor dos Anéis e um dos anões. A bela atriz canadense de poucos trabalhos de expressões no mundo do cinema caiu como uma luva na personagem.

         As cenas em que ela e os outros elfos participam são recheadas de lutas e muita ação, o que fazem com que  o filme ganhe um ritmo mais ágil e frenético, algumas cenas são tão bem feitas que impressionam o público. No filme também ganha destaque o Rei do Elfos Thranduil (Lee Pace) ele foi responsável pela inimizade entre sua raça e os anões após se negar a ajuda-los em uma batalha do passado.

Outro personagem que rouba a cena nessa segunda parte da trilogia é Thorin. O lúcido e enigmático personagem, líder da legião dos anões, é interpretado com bastante competência pelo ator Richard Armitage. Destemido, bravo e com uma personalidade de causar inveja a muita gente, o pequeno guerreiro exala carisma na telona.

     Os outros anões também merecem destaque, as cenas em que eles aparecem são divertidas também cheias de ação. Com destaque para a sequencia em que eles fogem do reino do elfos em barris de vinho, cada uma no seu barril, eles descem rio abaixo, sendo perseguidos pelos terríveis trols, as cenas, além de serem muito engraçada foram muito bem feitas.

        Os efeitos especiais continuam no mais alto padrão que a tecnologia deste planeta pode oferecer. Porém, o mérito de Jackson e sua equipe não vem só disso. Reunir um roteiro envolvente, uma direção louvável e cenas de tirar o fôlego.

      "O Hobbit - a Desolação de Smaug" é garantia de diversão do início ao fim. Com um corte seco em seu desfecho e uma pergunta fundamental como gancho para o último filme da saga, o filme deve agradar não só aos fanáticos pelos textos de Tolkien mas também a todo mundo que ama cinema. 

Veja  aqui o trailer do filme:

Nova versão de Carrie acerta no elenco mas peca no roteiro

Filme tem como destaque a  bela participação de Julianne Moore

      Fazer remakes não é mais novidade em Hollywood, filmes de terror principalmente estão sendo refeitos, não só dando uma nova cara para a história, mas também para apresentar para um novo público. Em "Carrie a estranha" não é diferente o filme aposta num elenco atual  para contar a história da garota que sofre bullying na escola.

      Carrie já é famosa no mundo todo,  sua história foi o primeiro romance de sucesso de Stephen King, e nos cinemas foi o filme que botou Brian De Palma e John Travolta no mapa. Carrie – A Estranha, a história da menina vingativa que sofre ridicularizações na escola, filha de uma fanática religiosa, e portadora de habilidades telecinéticas, até hoje tem um apelo popular inegável. 

         No filme Chloë Grace Moretz (A Invenção de Hugo Cabret) é Carrie White, uma garota de uma cidade pequena que sofre bullying dos colegas de sala e é atormentada por uma mãe fanática religiosa interpretada por Julianne Moore. Fruto de uma gravidez indesejada pela mãe, considerada por esta um ato de pecado, Carrie tem seus desejos reprimidos e vive enclausurada em casa num “closet” embaixo da escada. Lá, é obrigada a rezar pelos pecados que ainda não cometeu.

      Depois de sofre as mais variadas formas de bullying por seus colegas da escola,  a personagem começa a descobrir seu dom de telecinésia, quando começa a mover e controlar objetos com a força da mente. Com essa descoberta, não resta muito tempo até que sua vingança contra todos ao seu redor que uma dia já a fizeram passar por situações constrangedoras comecem a pagar pelos seus atos .

      O filme peca no roteiro que apresenta falhas, como na construção de todos os personagens apresentados desde a mãe que é uma fanática religiosa até seus amigos da escola que não passam para o público uma verdade cênica. O filme consegue ser, diante dessa excelente premissa, um exemplo de mal aproveitamento de um argumento.

     O destaque da trama é mãe fanática religiosa, uma personagem que trabalha bem o lado dramático do longa a atriz mais uma vez rouba a cena e apresenta uma personagem que sofre por transtornos de cunho religioso.

      O roteiro escrito à duas mãos por Lawrence D. Cohen e Roberto Aguirre-Sacasa não ajuda. O filme se arrasta durante tentativas de construir um bullying em cima da protagonista que não soam realistas. Carrie, de Chloë Moretz, não convence como uma garota frágil e indefesa.

O filme ainda peca ao mostrar mais do que devia, o diretor quis mostrar o que acontecia depois da trágica e clássica cena do baile, quando na verdade a história poderia ter sido encerrada ali mesmo. Sem ousadia e cenas que chamem muita a atenção "Carrie a estranha" é só mais um remake que pode facilmente passar batido.

Veja o trailer do filme:

'Jogos Vorazes 2' arrecada mais de US$ 160 mi e lidera bilheterias nos EUA

No Brasil, 'Jogos Vorazes - Em chamas' já passa de 2 milhões de espectadores

     Não tem para ninguém nas salas de cinema: quando o assunto são filas de rodar o quarteirão, nenhum filme bate o resultado atual de 'Jogos Vorazes - Em chamas'.

      No Brasil, onde o séquito de fãs da saga literária também é enorme, 'Em chamas' já passa da marca dos 2 milhões de espectadores, marca ultra-expressiva para um filme com apenas duas semanas no circuito exibidor.

      Nos Estados Unidos, o longa metragem já arrecadou cerca de U$160 milhões, somando mais de U$3 00 milhões ao redor do mundo.

     Ambientada um ano após a primeira parte, esta sequência começa com a protagonista Katniss Everdeen (interpretada por Jennifer Lawrence) ainda sofrendo danos psicológicos por ter passado pelos Jogos Vorazes. 

       A paz precária na qual se encontra é interrompida de vez quando a moça é obrigada a participar da turnê da vitória ao lado do outro sobrevivente do filme anterior, Peeta Melark (Josh Hutcherson).

Vendo que a popularidade de Katniss é perigosa e pode incitar rebeliões, o Presidente Snow (Donald Sutherland) decide convocar a jovem e Peeta para a edição comemorativa dos Jogos, o Massacre Quaternário, disputado apenas por antigos vencedores.

    No comando destes Jogos Vorazes “especiais” está o novo Idealizador, Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman, numa atuação apagada). E também houve uma mudança no comando deste novo capítulo da franquia cinematográfica: sai o diretor Gary Ross, de Seabiscuit: Alma de Herói (2003), e entra alguém mais habituado às grandes produções de Hollywood, o diretor Francis Lawrence de Constantine (2005) e Eu Sou a Lenda (2007). Lawrence, no fim das contas, entrega um espetáculo mais bem acabado e superior ao primeiro Jogos Vorazes.

Em Chamas pode ser facilmente identificado como a história com o maior teor de politicagem dentro da narrativa da série. Os eventos fora da arena possuem tanto significado quanto o que é televisionado para os habitantes de Panem, algo que não estava presente no primeiro capítulo.

O filme apesar de ser longo, não é cansativo, pois todos os fatos apresentados são essenciais para o desenvolver da história. Mas com certeza o longa se torna mais emocionante quando os protagonistas voltam para o campo de batalha, as cenas são de muita ação, suspense e muitas sequencias de tirar o folego.

Confira o trailer do filme:

Musical faz uma linda homenagem a Luiz Gonzaga

"Gonzagão- A lenda" conta a história do Rei do Baião de um modo criativo e divertido

    O espetáculo musical "Gonzagão - A Lenda", vencedor do Prêmio Shell 2012 de Melhor Música e de Melhor Produção, está em cartaz no Sesc Belenzinho, em São Paulo. Com texto e direção de João Falcão, o espetáculo faz uma viagem musical pela trajetória do Rei do Baião, Luiz Gonzaga (1912-1989).


     A história é iniciada no sertão do Araripe e traz duas mulheres importantes na vida do músico com outros nomes: Nazarena (o primeiro amor) e Odaléa (mãe de Gonzaguinha) são Rosinha e Morena, respectivamente, nomes que aparecem em músicas do compositor.

    A liberdade poética de Falcão criou um encontro que nunca aconteceu, entre dois mitos nordestinos, Luiz Gonzaga e Lampião. O espetáculo conta com cerca de 40 canções, como "Cintura Fina", "O Xote das Meninas", "Qui nem jiló", "Baião", "Pau-de-arara" e "Asa branca".


     Além da estrutura básica do forró, sanfona-triângulo-zabumba, atuam no palco sanfoneiro (Rafael Meninão), percussionista (Rick De La Torre), violoncelista (Daniel Silva) e um rabequeiro e violeiro (Beto Lemos). Os quatro músicos e diretor musical, Alexandre Elias, são responsáveis pelos arranjos de todas as músicas.

       O intérprete da maioria das composições é o cantor de forró Marcelo Mimoso, que nunca havia assistido a uma peça de teatro até ser convidado pelo diretor João Falcão para fazer parte do elenco. E ele surpreende.  Outra estreante é Larissa Luz, única mulher da peça, que era cantora do grupo Araketu e entrou para substituir Laila Garin --que vai interpretar Elis Regina em "Elis - A Musical".

       Para montar a história, Falcão diz que não levou à risca a história do sanfoneiro, ficando livre para alterar nomes e até para promover um encontro inventado entre Gonzagão e Lampião, dois mitos nordestinos.

      Quatro instrumentistas acompanham a encenação, composta de nove atores --além de Mimoso e Larissa, Adrén Alves, Alfredo del Penho, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, Paulo de Melo, Renato Luciano e Ricca Barros.

Confira o teaser do musical:

Serviço

"Gonzagão – A Lenda"

Quando: De 24 de outubro a 1º de dezembro.

Sextas e Sábados, às 21h. Domingos e feriados (2 e 15/11), às 18h.

Onde: Sesc Belenzinho -Rua Padre Adelino, 1000

Quanto: R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 5 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Cemitério da Consolação abriga diversas obras de importantes artistas

O mais antigo cemitério da cidade e uma das principais referências brasileiras no campo da arte tumular

Fotos Francisco Limma 

     Várias obras de arte de importantes artistas nacionais e até internacionais podem serem vistas de graça, a céu aberto, mas o local não é muito visitado pelas pessoas pela sua localização. As diversas obras estão todas nos cemitérios da cidade. Somente o Cemitério da Consolação, o mais antigo da cidade, abriga cerca de 400 obras, entre esculturas, painéis e até minicatedrais.

   O  cemitério da Consolação, foi fundado em 1858 e abriga as famílias mais tradicionais, do início da industrialização, da época cafeeira. As obras de arte espalhadas pelos túmulos têm diversas funções: prestar homenagens aos sepultados, contar histórias sobre a vida deles e, uma das principais, um pedido de proteção e uma boa vida eterna para os falecidos.

       Antes da sua construção os sepultamentos eram realizados nas igrejas e em seus arredores, o que trazia problemas de saúde pública. Com a aparição de idéias de sanitarismo e higiene, os governos das cidades criaram os primeiros cemitérios públicos. Em São Paulo, por força do Ato Institucional do Imperador, foi-se consolidando a idéia da construção de um cemitério público de uso geral pela população. Assim, Carlos Rathincumbiu-se da missão de arquitetar o novo cemitério. Foram anos de discussão na Câmara Municipal antes de sua efetiva inauguração. Em seus primeiros anos, o cemitério da Consolação era o lugar de sepultamento de pessoas de todas as classes sociais, incluídos os escravos, que foram transferidos do cemitério dos Aflitos.

      Já a partir do século XX, o cemitério passa a receber quase que exclusivamente pessoas da alta classe média e da burguesia, devido ao loteamento dos terrenos em jazigos perpétuos vendidos pela prefeitura. À época, um túmulo suntuoso era visto como sinal inequívoco de status social. Havia verdadeira competição entre as famílias abastadas, que construíam jazigos cada vez mais sofisticados, em materiais nobres como mármore e bronze. A ornamentação ficava a cargo de artistas de primeira grandeza, que tinham na arte tumular uma atividade com demanda estável e altamente lucrativa.

     Desde então, o cemitério abriga túmulos de personalidades e famílias ilustres da sociedade brasileira e paulista, sendo também referência em arte tumular no Brasil, com importantes obras de arte de escultores como Victor Brecheret, Celso Antônio Silveira de Menezes, Nicola Rollo, Luigi Brizzolara e Galileo Emendabili.

     No Cemitério da Consolação encontram-se os restos mortais de muitas personalidades importantes da História do Brasil. Lá se encontra a tríade Modernista: Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade,o escritor modernista Alcântara Machado, o escritor Monteiro Lobato, o arquiteto Ramos de Azevedo, empresários como Cândido Fontoura, Francesco Matarazzo, Oscar Americano, Roberto Simonsen e Rodolfo Crespi, o fazendeiro e "rei do café"Geremia Lunardelli, os aristocratas paulistas e mecenas das artes Armando Álvares Penteado, Olívia Guedes Penteado e a sua sobrinha Yolanda Penteado, entre outros.

    Um dos destaques do cemitério é o colossal mausoléu da família Matarazzo, o maior da América Latina, que do subsolo ao pico possui 25 metros de altura. Tem o tamanho aproximado de um prédio de 3 andares, ocupando uma área de 150 metros quadrados. É ornamentado por um impressionante conjunto escultório em bronze italiano, obra de Luigi Brizzolara. Segundo jornalistas à época de sua construção, teria custado praticamente o mesmo que o Hospital Umberto I. Assim, o empreendedor italiano Matarazzo contrapunha-se ao elitismo da aristocracia cafeeira paulista, que ignorava abertamente os imigrantes recém-enriquecidos nos círculos sociais.

 O colossal mausoléu da família Matarazzo

Andar pelas alamedas do cemitério é como voltar no tempo e ver como as pessoas da época viviam e se comportavam. O contexto histórico e artístico é riquíssimo e com certeza devia se tornar visita obrigatória para quem gosta de arte e história. Pena que Esse é um formato de turismo pouco explorado em São Paulo, existe uma quantidade imensa de obras de arte espalhada pelos cemitérios da cidade, mas que pouca gente conhece.

Para quem se interessou o  Serviço Funerário Municipal oferece visitas guiadas às terças e sextas-feiras pelo Cemitério da Consolação.

Serviço:
Horário de funcionamento: 7h às 19h
Entrada: gratuita
Visita monitorada: apenas no Cemitério da Consolação, às terças e sextas-feiras
Agendamento: pelo telefone 3396-3832

Veja agora fotos de algumas da obras que estão expostas no cemitério da Consolação: