segunda-feira, 20 de outubro de 2014

Terror "Annabelle" rende bons sustos e garante sucesso nas bilheterias

Em "Annabelle" não são espíritos nem fantasmas que fazem medo, mas sim o próprio diabo


Esqueça os espíritos, fantasmas e casas mal assombradas no novo filme de terror "Annabelle" quem dá as caras e faz todo mundo tremer de medo do outro lado da telona é o próprio Capeta, o coisa ruim aparece várias vezes ao longo do filme para amedrontar não só os protagonistas do longa, mas também a platéia que a cada aparição do chifrudo  leva aquele sustinho.

"Annabelle" apareceu pela primeira vez no filme de 2013 "Invocação do mal", mas apenas em uma pequena participação, agora em seu filme solo, a boneca que é usada pelo demo para conseguir uma alma promete meter medo em muita gente.



       No filme vemos Mia e John. Jovens e apaixonados, eles esperam o primeiro filho. Ela cuida da casa, enquanto que ele começa sua residência após a faculdade de medicina.  Mia gosta de colecionar bonecas antigas e ganha de presente do seu marido uma muito rara que faltava em sua coleção a boneca Annabelle. Determinado dia, eles têm a casa invadida por um casal representante de uma seita demoníaca.  O homem tanta matar Mia e acaba ferindo sua barriga. A mulher acaba se matando no quarto que seria do bebê, morrendo abraçada com uma boneca de Mia.

     John e a esposa acabam deixando a casa, mas com o tempo vão notando que coisas sobrenaturais também acontecem no novo apartamento. E muita coisa indica que a boneca tem algo a ver com isso.
A direção de arte, o figurino e o design de produção são excelentes, com o espectador sendo muito bem inserido no universo da Los Angeles dos anos 60, quando a população estava perdendo a sensação de segurança por seitas como as de Charles Manson.


     E é no novo apartamento do casal que acontecem os grandes sustos do filme. A sequência da cena do elevador é uma das maiores e mais assustadoras do filme e rende muitos sustos além de uma tensão muito grande. O grande trunfo do filme é justamente deixar que  a boneca seja apenas um objeto que é dominado pelo diabo, ou seja a boneca não fala nem anda nem mata ninguém a facadas, ela é apenas usada pelo gabiroto para conseguir aquilo que ele quer.

     "Annabelle" é um filme simples, bem produzido e que entrega o que promete. Somente isto já serve de motivo para que o amante do gênero saia da sessão bem satisfeito, já esperando a continuação, que certamente um dia virá. Lembrando que, assim como “Invocação do Mal”, Annabelle é baseado em fatos reais o que gera mais medo no público.

No geral, o filme é muito bom e cumpre o que o gênero promete: bons sustos. O final é muito legal, e aqueles que assistiram “Invocação do Mal” vão se surpreender. E, na provável continuação, veremos a verdadeira história de Annabelle, registrada no livro The Demonologist: The Extraordinary Career of Ed and Lorraine Warren.


Curiosidades

  • O filme é um spin-off e prelúdio de Invocação do Mal (2013), que faturou US$ 318 milhões mundialmente.
  • A direção é de John R. Leonetti, diretor de fotografia de Invocação do Mal (2013).
  • O terror é baseado em fatos reais, em que uma mãe deu de presente para sua filha uma boneca que se mexia sozinha e era possuída por um espiríto. Isso aconteceu nos anos 70.
  • A boneca existe e está trancada em um museu em Connecticut, visitado somente por um padre que vai abençoa-la duas vezes por mês.
  • Annabelle teve orçamento de US$ 5 milhões.

Veja o trailer do filme:


5 motivos para assistir ao musical "O Homem De La Mancha" mais de 5 vezes

Novo musical com direção de Miguel Falabella em parceria com o Atelier de Cultura tem apresentações gratuitas no Sesi da Avenida Paulista




"Viver mais um sonho impossível", essa é uma das frases mais ditas no musical "O Homem De La Mancha" e traduz muito bem todo o  espirito do musical. O novo trabalho do Atelier de Cultura com direção de Miguel Falabella é simplesmente um dos maiores  e melhores musicais já encenados em São Paulo.

Depois do sucesso arrasador do musical "A madrinha Embriagada" que foi sucesso de crítica e público (" A madrinha" foi eleito o melhor espetáculo musical, no prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2013, e em 2014 venceu  o prêmio Bibi Ferreira de: melhor musical pelo voto popular, Kiara Sasso como Melhor Atriz Coadjuvante, com a personagem ‘Eva’, Fause Haten venceu na categoria Melhor Figurino e Gabriel D’Angelo levou o troféu de Melhor Desenho de Som.

Agora chegou a vez de "O Homem De La Mancha" conquistar todo aqueles que ficaram 'órfãos' da madrinha. O musical é tão grandioso que vê-lo apenas uma vez não é o bastante para contemplar todos os detalhes da peça. Confira agora os cinco principais motivos para ver esse grande musical mais de cinco vezes.
  • A história


Com certeza você já ouviu, em algum momento da sua vida, a história de Dom Quixote De La Mancha, se não, certamente ainda vai ouvir.  Miguel Falabella nos mostra a história clássica do cavaleiro errante que tem a companhia de seu fiel escudeiro Sancho  Pança e que juntos lutam pelo amor e pela justiça. O grande trunfo da história é a adaptação que Miguel propõe. Se na "Madrinha Embriagada" o diretor nos leva para São Paulo da década de 20, em "O Homem De La Mancha" mergulhamos num sanatório brasileiro nos finais dos anos 30, onde encontramos as mais diversas e engraçadas figuras. 

Para "abrasileirar" o musical Falabella se inspirou na história de Artur Bispo do Rosário,  compartilhar este conteúdo, artista que passou 50 anos enclausurado num manicômio do Rio de Janeiro. Daí veio as inspiração para a construção da maioria dos personagens e também a inspiração na confecção dos figurinos que são feitos com peças e utensílios usados no nosso dia a dia.

Assim o diretor trás a essência do original que é um dos maiores clássicos do meio musical escrito por Dale Wasserman com letras de Joe Darion e músicas de Mitch Leigh e dá um toque tipicamente brasileiro. Saí de cena a inquisição espanhola do século 15 e dá lugar a um sanatório onde é apresentado toda e encenação proposta por Miguel de Cervantes, poeta, ator, e coletor de impostos, é ele que começa a contar a história de Dom Quixote e acaba contagiando a todos os outros internos para participarem junto com ele dessa grande aventura.

  • O Elenco


" Não importa o tamanho do papel, o importante é a talento do ator". Essa frase define bem todo o elenco do musical "O Homem De La Mancha" . O elenco que é formado por 35 atores  é o grande trunfo do espetáculo, com atuações seguras e dedicadas que fazem com que a peça seja engraçada e ao mesmo tempo emocionante.

Formando o trio de protagonistas estão Cletto Baccic, Sara Sarres e Jorge Maya. Cletto impressiona com um grande trabalho de corpo e voz, é nítido no palco todo o trabalho que o ator fez para compor o personagem, quem o viu  como Adolpho o amante argentino de "A Madrinha Embriagada" não o reconhece como Dom Quitoxe/Miguel de Cervantes, o ator cativa o publico com o seu personagem que vai da leveza a loucura. Sara Sarres mostra todo seu talento e a potência da sua voz com sua personagem Dulcinéia/ Aldonza, Sara mostra em cena o motivo de ser considerada  uma das maiores atrizes de musicais do Brasil. Jorge Maya é o grande responsável pelas risadas da platéia, o experiente ator faz um Sancho doce e cativante e  faz com que seu personagem caia nas graças do publico, que responde o ator com aplausos em cena aberta.

Outros nomes do elenco também merecem destaque é o caso de Ivanna Domenyco que com apenas uma única canção já mostra todo seu grande talento para a comédia, Ivan Parente que agora nos presenteia com sua linda voz também mostra todo seu lado comediante com cenas engraçadíssimas. Kiara Sasso também é destaque com sua  doce voz , o trio é responsável por um dos melhores números do musical "É tanta preocupação" mostra o quanto esses atores são bons. Jana Amorim nos mata de tanto rir com caras e bocas que só ela sabe fazer e com uma vela que ela faz coisas impensáveis, Edgar Bustamante mais uma vez nos surpreende com seu talento com cenas muito engraçadas, sem falar no talento e na experiência de atores como Frederico Reuter, Guilherme Sant'anna, Carlos Capeletti, Frederico Silveira, Naomy Schölling que trazem consigo uma enorme bagagem teatral.

O elenco todo é tão bom que é preciso ir mais de uma vez para admirar a encenação e a construção de seus personagens que são ricos em detalhes e particularidades que só eles sabem fazer.


  • Cenários e figurinos




São nos cenários e principalmente nos figurinos do musical que está presente a influência da obra do artista Artur Bispo do Rosário. Desenvolvido por Claudio Tovar, ex- integrante da formação original do grupo Dzi Croquetes, os figurinos usam e abusam de peças do nosso cotidiano como garfos, colheres, canecas, latas amassadas, botões, tudo se transforma em luxuosos figurinos resultando num lindo trabalho que merece ser admirado bem de perto.

Já o grande cenário também é destaque pela riqueza de detalhes, criado pelos cenógrafos Matt Kinley e David Harris remetem a um grande manicômio onde é encenado toda a história. Cercado por grades e por grandes escadas o lugar dá a impressão de ser uma verdadeira prisão. As escadas se movimentam de acordo com o número do musical, dando um charme a mais para determinada canção. 

  • As musicas


Como diria o homem da poltrona no musical "A Madrinha Embriagada" os musicais lhe oferecem uma ou duas canções para você carregar no bolso. Em "O Homem De La Mancha" não são apenas uma ou duas mais sim várias músicas que a platéia sai cantando assim que acaba o musical. Canções como Dulcinéia, O homem de la mancha, É tanta preocupação, Eu gosto dele, Passarinho Cantor e a linda O sonho impossível, são belas e bem interpretadas.

Os arranjos instrumentais são ricos e bem feitos e se adaptam de acordo com cada canção. Assim cada número tem sua força como o número "Aldonza" que é forte e triste e cantado ao som de castanholas, ou como o número "Passarinho cantor" que é um lindo número onde apenas os homens cantam acompanhados somente de violões. 

Mas o número mais bonito e mais emocionante do musical fica por conta do "O sonho impossível" a principal  canção do musical, onde Cletto Baccic canta com toda a emoção que o personagem lhe pede. É nítida a emoção que o ator sente em cena, que com a ajuda do cenário e da iluminação se transforma no mais belo momento do musical.

  • É gratuito


O melhor e mais importante motivo para se ver a esse grande musical mais de cinco vezes é fato de ser inteiramente gratuito, e para ver essa grande obra prima do meio musical não basta fazer muito esforço. Os ingressos são distribuídos pelo site do SESI sempre nos dias 10 e 25 de cada mês, é preciso fazer um  cadastro no site para poder  fazer as reservas que começam sempre a partir das 08 da manhã, mas seja rápido porque os ingressos "evaporam" em poucas horas.

Se você não conseguiu reservar os ingressos também é possível retirar um par de ingressos na própria bilheteria do teatro do SESI, são distribuídos 50 ingressos nos dias de apresentação sempre as 13hs, Mas se mesmo assim ainda não deu para garantir seu ingresso é possível ir para a fila de espera que se forma na entrada do teatro, mas para garantir a entrada é preciso chegar pelo menos duas horas antes.

Mas todo esse sacrifício vale a pena, para se ver a um grande musical onde elenco, cenários, figurinos e  musicas contribuem para admirar a um grande espetáculo.



Serviço:

Local: Teatro do SESI
Endereço: Avenida Paulista, 1313
Dias e horários: Quartas, Quintas e Sextas às 21h - Sábados às 17h e às 21h - Domingos às 19h


VEJA AGORA ALGUMAS CENAS DO MUSICAL:
Os vídeos são do site Cena Musical