O que fazer em São Paulo numa Segunda feira?

7 dicas para se fazer numa segunda feira bem no centro da cidade

        Todo mundo sabe que a segunda feira é um dia parado em relação ao turismo de São Paulo, isso porque a grande maioria dos museus, centro culturais, sescs e atrações turísticas da cidade estão fechadas. Mas sabendo disso selecionamos 7 super programas para se fazer bem no centro de São Paulo em plena segunda feira.

        As atrações são diversas e tentam agradar a todo o público. Confira agora 7 dicas do que se fazer numa segunda feira em São Paulo:

1- Visita ao terraço do Edifício Martinelli

        O primeiro arranha céu da América Latina, o Edifício Martinelli está localizado no centro de São Paulo entre as ruas São Bento, Av. São João e a Rua Libero Badaró.O Edifício foi projetado pelo seu idealizador, o italiano Giuseppe Martinelli, em 1924 e simbolizou progresso da cidade. Mais de 600 operários trabalharam nas obras. A construção foi iniciada em 1924 e a inauguração aconteceu em 1929, com 20 andares. 

      Com o passar dos anos, novos pisos complementaram a construção. O objetivo de Martinelli, contudo, era chegar aos 30 andares. A obra gerou muita polêmica, pois até então não havia nenhum prédio em São Paulo com grande altura. Na época, edifícios com mais de 10 andares eram considerados muito altos. 

        Atualmente, o prédio é um dos principais símbolos arquitetônicos do Brasil, já foi ponto de encontro da alta sociedade paulistana. Por lá já passaram o Cine Rosário, barbearias, lojas, uma igreja e o luxuoso Hotel São Bento.

2- Galeria do Rock

          Em funcionamento desde 1963, a galeria na Avenida São João, batizada de Shopping Center Grandes Galerias, ficou conhecida do público como Galeria do Rock. O lugar recebe admiradores do estilo musical que até hoje é sua marca registrada. Mas não para por aí. Além dos roqueiros, o local conta com visitantes dos mais variados estilos musicais em busca da variedade de produtos que é possível encontrar por lá.

     A famosa galeria é um ponto de encontro das mais variadas tribos de São Paulo, pelos seus corredores passam os mais variados estilos da cidade. O lugar também abriga os melhores tatuadores da cidade, além de tatuagens também é possível colocar pirncing, cabelo afro, comprar roupas estilosas e ainda comer um lanchinho.

A galeria fica bem no centro de Sp ao lado de prédios históricos como o do Teatro Municipal de São Paulo, vale super a pena dar uma passada lá e conferir todo esse mundo alternativo da cidade de São Paulo

3- Rua 25 de Março

      A rua de comercio mais famosa de São Paulo também está no nosso roteiro. Maior centro de comércio da América Latina e um dos principais pontos turísticos da capital, na 25 de Março (chamada pela maioria dos paulistanos apenas de 25) é possível encontrar quase tudo. A rua surgiu no século 19, quando imigrantes árabes abriram as primeiras lojas no local, mas sua fama teve início nos anos 60. 

      Graças às fortes enchentes que aconteciam naquela época, alguns produtos eram perdidos e o que sobrava era vendido a preços muito baixos. A partir daí, os comerciantes passaram a buscar mercadorias mais baratas.     Todas as lojas que se instalaram na região partiram para este mesmo segmento e, assim, a rua tornou-se o que é hoje: uma especialista em diversidade e preço baixo. 

        Sempre muito movimentada – cerca de 400 mil pessoas por dia e mais de um milhão perto de datas comemorativas, como o Natal –, juntamente com outras ruas da região, como a Rua Comendador Abdo Schain, especializada no comércio de tecidos, a Rua Comendador Affonso Kherlakian, onde está localizada a Galeria Pagé, prédio com diversas lojas, que oferece, principalmente, artigos eletrônicos e a Ladeira Porto Geral, com muitas lojas de fantasia e acessórios, a 25 forma um enorme complexo comercial, com mais de 3.500 pontos de venda.

4- Pedrinho Hot Dog

        Quer fugir do Mercadão Municipal onde vende o famoso sanduíche de mortadela? a nossa dica é o super hot dog do "Pedrinho Hot Dog". O lugar fica na Rua São Bento, num corredor super apertado, mas isso não é problema quando se prova o famoso e, delicioso, hot dog.  

       Na versão mais simples, a salsicha ganha a companhia de ketchup, mostarda, maionese e vinagrete. Atrai o pão crocante de 20 centímetros, assado na própria casa. Também pode vir coberto por parmesão ou gergelim.

       O estabelecimento já é conhecido por muitos Paulistanos e além de ganhar o titulo de melhor hot dog de São Paulo pela revista "Veja São Paulo", também já apareceu no programa "Profissão Repórter" da Rede Globo.

5- Teatro Municipal de São Paulo

         Aberto ao público no dia 12 de setembro de 1911, o Theatro Municipal de São Paulo começou a ser construído oito anos antes, em 1903. Projetado por Cláudio Rossi e desenhado por Domiziano Rossi, foi inaugurado pela ópera de Hamelet, de Ambroise Thomas, para uma multidão de 20 mil pessoas que se amontoavam na Praça Ramos de Azevedo, centro de São Paulo. Com isso, a cidade começava a se integrar ao roteiro internacional dos grandes espetáculos.

       O Theatro Municipal, um dos grandes cartões-postais de São Paulo, passou por uma complexa reforma que levou quase três anos, restaurando o palco, centenas de pinturas antigas e mais de 14 mil vitrais e fazendo com que o local ficasse mais parecido com o Municipal do século passado, mas muito mais moderno.

       Hoje, o Theatro coordena escolas de música e dança e busca desenvolver cada vez mais o trabalho de seus corpos estáveis: a Orquestra Sinfônica Municipal, a Orquestra Experimental de Repertório, o Balé da Cidade, o Quarteto de Cordas, o Coral Lírico e o Coral Paulistano.

6- Doceria Casa Mathilde

     Em um ambiente super aconchegante e propicio para comer um bom doce português a Casa Mathilde é uma das docerias mais tradicionais de São Paulo. Trata-se de um café/doceria de empresários portugueses que trouxeram as idéias de doces da Vila de Sintra de Portugal, então por lá você encontrará queijadinhas, pastéis de nata, travesseirinhos de sintra, e todas as outras guloseimas portuguesas deliciosas.

       Misto de cafeteria, casa de chá e confeitaria, a Casa Mathilde ocupa 1.200 m² divididos em três pisos e tem capacidade para 80 pessoas sentadas. No térreo, um longo balcão envidraçado, próprio para um lanche ou café rápidos, ostenta os cerca de 32 tipos diferentes de doces. À esquerda de quem entra, mesinhas e bancos acomodam quem chega para uma refeição mais demorada.

        Os preços dos doces não são tão salgados (desculpe o trocadilho), há opções a partir de R$ 5,80 e há ainda um cardápio de pães e sanduíches, ideal para um lanche depois de passear pelo centro.


7- CCBB SP

        O CCBB São Paulo ocupa o prédio construído em 1901 na Rua Álvares Penteado, 112, esquina com a Rua da Quitanda. Localizado no coração histórico da cidade, numa via hoje de pedestres, o edifício foi comprado em 1923 pelo Banco do Brasil. Em 1927, após uma reforma projetada pelo arquiteto Hippolyto Pujol, tornou-se o primeiro prédio próprio do Banco do Brasil na capital.

       A construção foi inteiramente reformada para abrigar o CCBB São Paulo. Os elementos originais foram restaurados, mantendo assim as linhas que o tornam um dos mais significativos exemplos da arquitetura do início do século.

      Inaugurado em 21 de abril de 2001, o CCBB São Paulo é a quinta instituição cultural mais visitada no País e a 69º no mundo, de acordo com o ranking da publicação inglesa The Art Newspaper (abril/2014). O prédio possui área construída de 4.183 m2, ocupada integralmente pelas dependências do CCBB.

Confira o vídeo das dicas de: "o que fazer numa segunda feira em SP" 

8 motivos para ver "Sense8"a nova série da Netflix que está dando o que falar

Há poucos meses ar, a nova série da Netflix está bombando na internet e cada vez mais aderindo novos fãs

       Você já parou pra pensar que nesse exato momento tem alguém ao redor do mundo que pode estar lendo a mesma coisa que você? ou quando você está cantando alguma musica, será que não tem alguém por aí que possa estar cantando a mesma musica que você no mesmo momento? Esse é o tema principal da nova série da Netflix "Sense8".

     Essa  é a  primeira incursão dos irmãos Andy e Lana Wachowski (Matrix e Cloud atlas) por uma série de TV, apresenta uma conexão entre oito indivíduos, de diferentes locais do mundo. Eles acabam se conhecendo por meio da mente e compartilhando emoções, pensamentos e muitas aventuras.

"Sense8" está se tornado um grande sucesso mundial, não só pela sua dinâmica narrativa, mas sim por todo o trabalho visual que a série apresenta assim como sua belíssima fotografia, seu elenco afiado e a direção precisa. Os 12 episódios foram lançados de uma vez pela Netflix, no dia 5 de junho, em todos os territórios onde o serviço opera, mas não conseguiu burlar a pirataria.

     A série teve mais de meio milhão de downloads ilegais em menos de três dias após a sua estreia. Segundo a Variety, os episódios foram baixados 510.848 vezes por usuários de torrent do mundo todo, segundo a empresa de monitoramento de pirataria Excipio. O sucesso da série é tanto que a segunda temporada já esta garantida, a informação foi confirmada pela página oficial nacional do Facebook, quando um fã questionou.

Veja agora 8 motivos para não perder 'Sense8":


1. O elenco

É raro ver numa série um elenco tão coeso e bem escalado, cada ator parece que foi feito especialmente para o papel que exerce e fica difícil imaginar como seria o personagem sem determinado ator. A maioria do elenco já fez outros trabalhos de sucesso antes, como Brian J. Smith (O policial Will) fez "The War Boys", Tuppence Middleton (A Dj Riley) fez "O Destino de Júpiter", Aml Ameen ( O motorista de van Capheus) fez "Maze Runner", Jamie Clayton (A ráquer Nomi)fez "Hung", Max Riemelt (O arrombador de cofres Wolfgang)fez "A Onda", a sul-coreana Bae Doona (A empresária Sun) fez "Cloud Atlas", o mexicano Miguel Silvestri (O ator Lito) de 'Tirando a Sorte Grande" e a indiana Tina Desai (A farmacêutica Kala) de "O Exótico Hotel Marigold".

2. A direção

 

       Os irmãos Andy e Lana Wachowski assinam a direção da série. Protagonistas do sucesso mundial Matrix, conseguiram novamente mostrar que no mundo pós-modernos, o ser humano possui mais que uma só identidade e que o mundo físico e o real podem se tornar um só. Outro assunto polêmico que evolve os irmãos é a transformação de Lana, todos lembram que na época de “Matrix” a gente se referia aos diretores como “irmãos Wachowski”? Pois é, mas as coisas mudaram e ao invés de Andy & Larry, agora eles são Andy & Lana. Sim, um deles resolveu parar de fingir e abriu para a família e amigos que era trans, assumindo identidade feminina. O alívio de contar e ser aceita foi o que mudou sua vida. Lana e Nomi têm um comum uma infância de repressão e bullying também.

3. As locações da série

      Uma cena começa na Índia, logo se encaminha para o México, aos poucos vai para a Inglaterra e acaba nos confis da África. Parece impossível, mas a elipse funciona muito bem com o trabalho de montagem e faz todo o sentido na série. Cada sensate é de uma cultura diferente. África, Inglaterra, México, Coréia do Sul, Ìndia, Alemanha e Estados Unidos: é incrível como essa barreira se dissolve dentro da trama, aos acompanhar as relações entre os personagens. Uma pessoa pode ser várias, ao mesmo tempo que o grupo se torna um só ser. A riqueza e a ousadia deixam sempre um sentimento de surpresa a cada episódio.

4. A trilha Sonora

        A trilha sonora da série é um show a parte, nos momentos cruciais sempre iremos ouvir um trilha que se encaixa perfeitamente com a cena. Todas a músicas foram escolhidas a dedo pela equipe de criação, desde as faixas originais da série, compostas por Johnny Klimek e Tom Tykwer às músicas maravilhosas escolhidas para momentos chaves dos episódios, de intérpretes como Youth Lagoon (Mute), The Antlers (Kettering), 4 Non Blondes (What’s Up), Marius Furche (Mad World) e Antony & The Johnsons (Knockin’ On Heaven’s Door). "What' s Up" é com certeza a música que marca um dos momentos mais bacanas da primeira temporada. Na cena em que o 8 personagens cantam ao mesmo tempo em diferentes partes do mundo, fica marcada, não dã para ouvir "what's up" e não lembrar dessa cena.

5. O respeito a diversidade cultural e sexual

   
      A diversidade de sexualidades, etnias, culturas e lugares são pontos marcantes da série, que bate forte na tecla da igualdade de direitos. Mas, mais que isso, ela mostra o quão é importante pensar no próximo e respeitar as diferenças.  Uma hacker transexual lésbica, um ator mexicano gay que tem medo de sair do armário, uma empresária coreana badass que luta vale tudo escondida e uma DJ que vive relacionamentos abusivos: esses são apenas metade dos oito protagonistas de Sense8. Umas das cenas mais marcantes é a cena em que alguns dos 8 personagens principais fazem um "orgia telepática" entre eles, juntos e separados ao mesmo tempo, eles se entregam ao prazer e experimentam emoções de tirar o folego. O resultado final da cena é muito bonito.

6.  O enredo

    Sense8 desafia o que é habitual em televisão, marca a diferença pela forma como desenvolve a sua narrativa, não entregando as peças do quebra cabeça de forma consecutiva para se ir conseguindo ver desde início o desenho impresso, mas entregando-as de forma aparentemente aleatória, dificultando o entendimento, estimulando o raciocínio e a atenção do espectador. Sense8 envolve ficção científica e moralidade, ação e cultura num rolo de lã que vai tecendo a narrativa de forma calma mas ousada ao longo dos 12 episódios da primeira temporada. A série traz uma trama original; mesmo que alguns elementos nos façam lembrar Heroes (sem superpoderes) ou Jumper, a sensação que temos é de ver algo totalmente inédito.  Esse elo físico e mental abriu portas para infinitas possibilidades visuais – que foram muito bem exploradas na série. Isso sem contar os dramas pessoais que prendem a atenção do espectador e dão um toque diferenciado à trama.

7. Cenas de ação

        As cenas de ação da série não são muitas como num filme do gênero, mas quando acontece são de tirar o folego, bem dirigidas as sequencias de ação não deixam a desejar e botam muito filme de ação no chinelo. Dentre os oito, quatro lutam ou têm boas noções de defesa pessoal – Will, Wolfgang, Sun e Lito. O que rende ótimas sequências, seja de luta corpo a corpo, seja com armas, em que os personagens se alternam na hora de dar (ou tomar) porrada. Se, a princípio, a série dá impressão de ser lenta, as cenas de ação ou de tensão crescente – como alguém tentando escapar – não são gratuitas, inserindose-se de forma orgânica na narrativa, modificando o ritmo, mas sem parecerem deslocadas do contexto.

8. Emoções a flor da pele

      Apesar de envolver drogas, violência, drama e uma série de outros conflitos, Sense8 também tem seus momentos de humor para dar uma aliviava na tensão. Mas é tudo muito intenso. Em uma cena você pode soltar uma risada com uma sacada de um personagem, mas dez minutos depois pode estar roendo as unhas com outra cena, ou até mesmo chorando com os dramas pessoais de cada personagem. O fato dos sensates sentirem as emoções uns dos outros faz com que os sentimentos e memórias compartilhados se misturem e levem você junto nessa viagem. A todo momento encontramos mensagens do tipo “seja você mesmo” nos episódios da série. Além disso, Sense8 reúne oito pessoas comuns, cheias de problemas, defeitos e qualidades, mas que mesmo sem ter nada “especial” conseguem fazer coisas sensacionais. No final das contas, podemos ver que todo mundo é capaz de realizar feitos impressionantes.

Veja o trailer e os momentos mais marcantes da série:







 Curiosidades sobre a série:

. A intérprete de Nomi Marks é trans – assim como Lana Wachowski

Lana era conhecida como Larry na época de Matrix. Sua transição de gênero despertou muitos rumores em Hollywood até que, em 2012, ela apareceu publicamente pela primeira vez com sua identidade feminina. Mas a ideia de fazer Nomi uma personagem trans partiu de Straczynski. O papel ficou com Jamie Clayton, que também é uma mulher transexual – e protagoniza uma das cenas mais bonitas da temporada: um discurso sobre orgulho e a parada gay. Aliás, representatividade é um ponto forte de Sense8.

. Lito nasceu durante o final de uma grande novela

Como não se perguntar ao que a família de Lito estava assistindo durante seu nascimento? Aquele era o último capítulo de Cuna de Lobos (1986), uma das novelas mexicanas de maior sucesso da história. Reza a lenda que as ruas da Cidade do México ficaram desertas no dia em que o final foi ao ar. Com o nome de Ambição, ela foi exibida no Brasil pelo SBT em 1991.


. Não é possível que todos sensates tenham nascido no dia 8 de agosto

Riley e Will descobrem que nasceram ao mesmo tempo, nessa data simbólica. “The first breath they take, they take as one“, explica Jonas. Porém, os personagens estavam em fusos horários diferentes. Se Will nasceu à noite, como mostrado, eles não compartilham a mesma data, já que a Austrália estaria “um dia a frente” de Chicago. Além disso, o momento não coincide com a data do final de Cuna de Lobos, que aconteceu no dia 27 de maio de 1987.

. Sim, o número 8 é recorrente na série

Nomi tem o número tatuado. Ele também aparece na placa que Jela segura enquanto busca passageiros para o Van Damme. O número de prisioneira de Sun é 773, que, além de ter sido o código de área de Chicago – cidade natal dos Wachowskis -, também chega ao 8: 7+7+3=17, 1+7=8.

. A série foi gravada em 9 países

A maior parte das cenas não foram filmadas em estúdio, mas nas locações em que se passa a história. Elas precisaram ser gravadas em um local e repetidas em outro canto do globo para alcançar o efeito desejado. Com vistas de tirar o fôlego, Sense8 passou pelas cidades de São Francisco, Chicago, Cidade do México, Reykjavík, Mumbai, Seul, Berlim, Alemanha, Nairóbi e Londres. Com tantas idas e vindas, eles alcançaram a marca de mais de 100.000 milhas aéreas.

. Angelica seria Sussurros

Daryl Hannah foi inicialmente chamada para o papel de Sussurros, pois os Wachowskis estavam focando em um casting andrógeno. Mas, ao se reunir pela primeira vez com os criadores, lhe foi proposta a personagem Angelica. A atriz ganhou popularidade nos anos 1980 por seus trabalhos em Blade Runner (1982) e Splash (1984).

. Há um easter egg de outra série na abertura

Um dos locais que aparecem na abertura da trama mostra a placa de Twin Peaks, um bar LGBT em São Francisco. A imagem também é interpretada como uma referência à série homônima de 1990, em que os personagens apresentam conexões psicológicas entre si.

. Sun virou queridinha dos Wachowskis

A atriz conquistou os irmãos: a série é o terceiro trabalho de Doona Bae com os criadores em um curto espaço de tempo. Os anteriores foram Cloud Atlas (2013) – no qual ela interpreta três personagens – e O Destino de Júpiter (2015) – onde sequestra a protagonista da história.

. Amanita foi companion do Doctor e Hernando, um Rebelde?

 Freema Agyeman, a atriz que dá vida à namorada de Nomi, foi Martha Jones em Doctor Who. Martha acompanhou o Doctor na terceira temporada da série atual e fez participações especiais na quarta. Curioso também é o fato de que o Hernando de Sense8 é Alfonso Herrera, conhecido como Poncho, que ficou famoso com Rebelde. Ele interpretava Miguel Arango e chegou a namorar Dulce María.

      Sense8 é uma experiência televisiva intrigante, única e emocionante que evidencia a habilidade de seus realizadores em contar uma grande história. Essa é a melhor série que a Netflix pôs no ar nos últimos tempos.  Agora só o que nos resta é esperar ansiosos pela segunda temporada que já está confirmada, e acompanhar a saga dessas 8 pessoas que já tem um lugarzinho reservado em nossos corações.

Karin Hils brilha no musical "Mudança de Hábito"

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Musical aposta na comédia rápida e em musicas populares para conquistar o público

      Karin Hils brilha absoluta no novo musical em cartaz no teatro Renault. A atriz/cantora que surgiu no grupo Rouge já fez outras participações em musicais, em novelas e seriados de TV, agora tem a oportunidade de viver sua primeira protagonista em um musical.

      Em "Mudança de Hábito" ela vive Deloris, papel imortalizado por Woopi Goldeberg nos cinemas no ano de 1992, o filme foi um tremendo sucesso, tanto que rendeu até uma continuação. O musical é baseado no primeiro longa e mostra a mudança da vida de Deloris, uma cantora de bar que depois de testemunhar um crime é obrigada a se esconder num convento para preservar sua vida. A partir dai ela vai transformar toda a vida daquelas que habitam esse convento, com muita alegria e cantoria a 'nova' irmã vai apimentar ainda mais a vida de todas as outras irmãs.

      Em cena, destacam-se também atores como Adriana Quadros, que transita com rapidez entre as alterações de humor da Madre Superiora; Andrezza Massei, que diverte e gera empatia imediata como a deslumbrada Irmã Maria Patricia; e Ana Luiza Ferreira, que impressiona com sua voz potente ao interpretar a postulante Maria Roberta. Destaca-se também o bonito e funcional cenário do espetáculo, que guarda uma surpresa divertida para o final.

        Com a história e os personagens já presentes na memória afetiva da plateia por conta dos filmes, "Mudança de Hábito" desperta com facilidade a identificação de quem assiste. Se você não se enxergar na pele de uma das freiras do Convento Rainha dos Anjos, certamente vai encontrar velhos conhecidos nas ruas ou nas boates da Filadélfia.

       A estreia do filme em musical ocorreu em 2006, em Pasadena, na Califórnia, sendo a maior bilheteria já obtida no local, e foi produzida pela própria Whoopi. Mas foi em 2011, quando a atriz/cantora resolveu levar o espetáculo para Londres, que a produção teve reconhecimento maior. 

      

          Com trilha composta pelo premiado Alan Menken ("A Bela e a Fera" e "A Pequena Sereia") e uma equipe igualmente vencedora dos mais importantes prêmios da indústria, o musical de "Mudança de Hábito" entrou logo para o chamado The Broadway Collection, um grupo seleto de espetáculos da Broadway, incluindo os clássicos e as peças mais recentes, indicados por sua popularidade sem precedentes com o público internacional.

          Em Londres, Whoopi chegou a atuar no musical por três semanas, no papel de madre superiora. A responsabilidade de viver Dolores no teatro coube à talentosa Patina Miller, dona de uma voz poderosa e desenvoltura ímpar, que soube defender o papel que ajudou a consagrar Whoopi. 

              Com músicas inéditas e performances emocionantes, como "Raise Your Voice" (muito aplaudida na apresentação para o Tony Awards - o Oscar do teatro americano) e "The Life I Never Led", interpretada por Marla Mindelle, a versão musical de "Mudança de Hábito" é um sucesso de público e crítica, assim como seu filme de origem, indicado ao prêmio de Melhor Musical e um convite ao divertimento para toda a família.

Veja os videos do musical:

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Serviço:

"Mudança de Hábito" está em cartaz no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista. SP. Tel.: (11) 4003-5588), com sessões às quintas e sextas às 21h, aos sábados às 17h e às 21h e aos domingos às 16h e às 20h. 

Os ingressos vão de R$ 25 a R$ 260 e estão a venda na bilheteria do teatro pelo site www.ticketsforfun.com.br

Confira os Remakes mais aguardados de 2015

Jurassic World, Mad Max e Poltergeist estão entre os remakes prometidos para o ano de 2015

      Clássicos do cinema voltarão nesse ano de 2015 em remakes e continuações que tem tudo para agradar a todo o público. São histórias que a gente já viu antes, mas que agora, em uma nova roupagem prometem surpreender o público novo e até aqueles mais saudosistas que já assistiram a primeira versão.

      Se é falta de histórias originais ou não, o fato é que Hollywood se reinventa apoiada em clássicos inesquecíveis é que marcaram uma época. Pelo menos 5 grandes produções estão saindo do forno para deleite dos amantes mais fervorosos da sétima arte.

Confira agora os principais remakes que vão fazer as telonas do cinema em 2015 tremer:


Mad Max: Estrada da fúria

         Numa paisagem desértica e pós-apocalíptica a humanidade luta por suas vidas. Uma dessas pessoas é Max (Tom Hardy), um homem durão e de poucas palavras que está em busca de paz de espírito após perder sua mulher e o filho. Ele parte no resgate de um grupo de garotas envolvidas numa guerra mortal. Furiosa (Charlize Theron), por sua vez, é uma mulher de atitude que acredita poder sobreviver ao cruzar o deserto de volta para sua terra natal. 

       Este é o quarto filme da franquia Mad Max. A trama, inclusive, se ambienta pouco tempo depois de Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985).Tom Hardy (A Origem) interpreta Max Rockatansky, papel vivido por Mel Gibson nos três longas anteriores. Do elenco original só volta o ator Hugh Keays-Byrne. Ele foi o vilão Toecutter em Mad Max(1979).

 Poltergeist – O Fenômeno

Lançado em 1982, Poltergeist se tornou um verdadeiro fenômeno do cinema de terror, indicado a três prêmios no Oscar e incluso em diversas listas de filmes mais assustadores de todos os tempos. O clássico filme idealizado porSteven Spielberg vai ganhar uma sequência estrelada por Sam Rockwell e Rosemarie DeWitt em 2015, mas parece que o novo longa terá diversas diferenças com o original.

No novo filme, uma família lutando para sobreviver se muda para uma casa suburbana desatualizado e é confrontado por um espírito irado que rapta sua filha mais nova e desafia-os a se unir para resgatá-la das garras do mal.

O Exterminador do Futuro: Gênesis

No ano de 2029, a guerra pelo futuro está quase chegando ao fim e um grupo de rebeldes humanos está perto de derrotar o sistema de inteligência artificial Skynet. John Connor (Jason Clarke) é o líder da resistência e Kyle Reese (Jai Courtney) é seu soldado mais confiável.

John envia Kyle de volta a 1984 para salvar sua mãe, Sarah Connor (Emilia Clarke), do cyborgTerminator T-800 (Arnold Schwarzenegger), programado para matá-la e, assim, impedir que ela dê a luz a John anos mais tarde. Mas esse plano é alterado em função da viagem no tempo e, desta vez, é Sarah que precisa salvar Kyle.

Star Wars - O Despertar da Força

     Star Wars - O Despertar da Força se passa trinta anos após os acontecimentos do sexto episódio da série Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), em que Luke Skywalker (Mark Hamill) consegue fazer com que Darth Vader encontre o seu lado bom e elimine o Imperador Palpatine na segunda Estrela da Morte. O novo enredo está sendo mantido em segredo.

Este é o primeiro filme de uma nova trilogia, cuja história se passa após os eventos mostrados em Star Wars: Episódio 6 - O Retorno de Jedi (1983).Os atores Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill, trio principal da franquia, repete seus papéis como Han Solo, Princesa Leia e Luke Skywalker, respectivamente. 

Outros atores da saga original também estão na nova produção: Anthony Daniels como o robô C-3PO, Peter Mayhew interpretando novamente o alienígena da raça Wookie Chewbacca e Kenny Baker como o robô R2-D2. Star Wars: Episódio 7 será lançado também em 3D, o primeiro filme da série criada por George Lucas a ser produzido neste formato.

Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros

O filme  se passa 20 anos após os acontecimentos do primeiro filme da franquia, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (1993), em que o parque temático da Ilha Nublar, criada pelo empresário Masrani (Irrfan Khan), já funciona há vários anos.

Steven Spielberg, que dirigiu os dois primeiros filmes da franquia, assina agora a produção do longa.
O primeiro filme da franquia, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (1993), foi convertido para o formato 3D e lançado em 2013. O orçamento de Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros é estimado em US$ 150 milhões.

Cinemark fará sessão de filme Nacional por R$ 3,00

Evento acontecerá nessa segunda dia 10 e exibirá os melhores filmes nacionais lançados no ano

    Prepare a pipoca e já separe um tempo disponível para assistir diversos filmes nacionais por um preço bem camarada R$ 3,00. Acontece nessa segunda (dia 10) o 15° Projeta Brasil, organizado pela Cinemark, a iniciativa tem o objetivo de reservar um dia inteiro nas mais de 500 salas de cinema da rede para produções nacionais que se destacaram recentemente.

     Entre os longas estão sucessos lançados recentemente como  "Tim Maia", "Made in China" e até filmes lançados no começo do ano como "SOS- Mulheres ao mar" e "Copa de Elite". No ano passado o filme mais visto durante o projeto foi a comédia "Meu passado me condena" com Fábio Porchat e Miá Mello.

Filme sobre a vida de Tim Maia é um dos destaques do 15° Projeta Brasil

     O projeto é realizado desde o ano 2000 e já contabiliza mais de 1,9 milhão de espectadores. A renda será revertida para projetos de apoio à produção cinematográfica brasileira, como prêmios em festivais, recuperação de acervos de filmes e prêmios acadêmicos.

   Entre os filmes apresentados há várias opções bacanas assim como vários gêneros como drama, comédia, ação e até terror. As comédias os destaques são para "Até que a sorte nos separe 2", "Os homens são de marte... e é pra lá que eu vou" e "O candidato Honesto". Já na categoria drama os destaques são para "Entre nós" "Getúlio" e "Confia em mim". No gênero terror que é uma novidade no cinema nacional temos duas opções, "Isolados" e "Quando eu era vivo".

 Na categoria ação tem o ótimo "Trash- a esperança vem do lixo" e "Alemão", no gênero LGBT tem duas opções "Praia do futuro" e o indicado para concorrer ao Oscar "Hoje eu quero voltar sozinho". Como você viu há filmes para todos os gostos e todos os públicos.

Confira agora lista completa de todos os filmes do 15° Projeta Brasil:

• Até que a Sorte Nos Separe 2
• SOS - Mulheres ao Mar
• Os Homens São de Marte... E É Pra Lá Que Eu Vou
• Amazônia
• Vestido Para Casar
• O Candidato Honesto
• Tim Maia
• Made In China
• Confissões de Adolescente
• Alemão
• Copa de Elite
• Getúlio
• Não Pare na Pista - A Melhor História de Paulo Coelho
• Trash - A Esperança Vem do Lixo
• Muita Calma Nessa Hora 2
• Quando Eu Era Vivo
• Jogo de Xadrez
• Entre Nós
• Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
• Confia em Mim
• A Grande Vitória
• Praia do Futuro
• Do Lado de Fora
• O Lobo Atrás da Porta
• Meninos de Kichute
• Riocorrente
• Causa e Efeito
• A Onda da Vida - Uma História de Amor & Surf 
• O Menino e o Espelho
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     Pronto agora você não tem mais desculpa para não ir no cinema assistir ha um filme nacional, é só escolher o filme e se jogar no cinema, se programando direitinho é possível assistir até três filme seguidos, e aí será que você consegue?

Terror "Annabelle" rende bons sustos e garante sucesso nas bilheterias

Em "Annabelle" não são espíritos nem fantasmas que fazem medo, mas sim o próprio diabo

Esqueça os espíritos, fantasmas e casas mal assombradas no novo filme de terror "Annabelle" quem dá as caras e faz todo mundo tremer de medo do outro lado da telona é o próprio Capeta, o coisa ruim aparece várias vezes ao longo do filme para amedrontar não só os protagonistas do longa, mas também a platéia que a cada aparição do chifrudo  leva aquele sustinho.

"Annabelle" apareceu pela primeira vez no filme de 2013 "Invocação do mal", mas apenas em uma pequena participação, agora em seu filme solo, a boneca que é usada pelo demo para conseguir uma alma promete meter medo em muita gente.

       No filme vemos Mia e John. Jovens e apaixonados, eles esperam o primeiro filho. Ela cuida da casa, enquanto que ele começa sua residência após a faculdade de medicina.  Mia gosta de colecionar bonecas antigas e ganha de presente do seu marido uma muito rara que faltava em sua coleção a boneca Annabelle. Determinado dia, eles têm a casa invadida por um casal representante de uma seita demoníaca.  O homem tanta matar Mia e acaba ferindo sua barriga. A mulher acaba se matando no quarto que seria do bebê, morrendo abraçada com uma boneca de Mia.

     John e a esposa acabam deixando a casa, mas com o tempo vão notando que coisas sobrenaturais também acontecem no novo apartamento. E muita coisa indica que a boneca tem algo a ver com isso.

A direção de arte, o figurino e o design de produção são excelentes, com o espectador sendo muito bem inserido no universo da Los Angeles dos anos 60, quando a população estava perdendo a sensação de segurança por seitas como as de Charles Manson.

     E é no novo apartamento do casal que acontecem os grandes sustos do filme. A sequência da cena do elevador é uma das maiores e mais assustadoras do filme e rende muitos sustos além de uma tensão muito grande. O grande trunfo do filme é justamente deixar que  a boneca seja apenas um objeto que é dominado pelo diabo, ou seja a boneca não fala nem anda nem mata ninguém a facadas, ela é apenas usada pelo gabiroto para conseguir aquilo que ele quer.

     "Annabelle" é um filme simples, bem produzido e que entrega o que promete. Somente isto já serve de motivo para que o amante do gênero saia da sessão bem satisfeito, já esperando a continuação, que certamente um dia virá. Lembrando que, assim como “Invocação do Mal”, Annabelle é baseado em fatos reais o que gera mais medo no público.

No geral, o filme é muito bom e cumpre o que o gênero promete: bons sustos. O final é muito legal, e aqueles que assistiram “Invocação do Mal” vão se surpreender. E, na provável continuação, veremos a verdadeira história de Annabelle, registrada no livro The Demonologist: The Extraordinary Career of Ed and Lorraine Warren.

Curiosidades

• O filme é um spin-off e prelúdio de Invocação do Mal (2013), que faturou US$ 318 milhões mundialmente.

• A direção é de John R. Leonetti, diretor de fotografia de Invocação do Mal (2013).

• O terror é baseado em fatos reais, em que uma mãe deu de presente para sua filha uma boneca que se mexia sozinha e era possuída por um espiríto. Isso aconteceu nos anos 70.

• A boneca existe e está trancada em um museu em Connecticut, visitado somente por um padre que vai abençoa-la duas vezes por mês.

• Annabelle teve orçamento de US$ 5 milhões.

Veja o trailer do filme:

5 motivos para assistir ao musical "O Homem De La Mancha" mais de 5 vezes

Novo musical com direção de Miguel Falabella em parceria com o Atelier de Cultura tem apresentações gratuitas no Sesi da Avenida Paulista

"Viver mais um sonho impossível", essa é uma das frases mais ditas no musical "O Homem De La Mancha" e traduz muito bem todo o  espirito do musical. O novo trabalho do Atelier de Cultura com direção de Miguel Falabella é simplesmente um dos maiores  e melhores musicais já encenados em São Paulo.

Depois do sucesso arrasador do musical "A madrinha Embriagada" que foi sucesso de crítica e público (" A madrinha" foi eleito o melhor espetáculo musical, no prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2013, e em 2014 venceu  o prêmio Bibi Ferreira de: melhor musical pelo voto popular, Kiara Sasso como Melhor Atriz Coadjuvante, com a personagem ‘Eva’, Fause Haten venceu na categoria Melhor Figurino e Gabriel D’Angelo levou o troféu de Melhor Desenho de Som.

Agora chegou a vez de "O Homem De La Mancha" conquistar todo aqueles que ficaram 'órfãos' da madrinha. O musical é tão grandioso que vê-lo apenas uma vez não é o bastante para contemplar todos os detalhes da peça. Confira agora os cinco principais motivos para ver esse grande musical mais de cinco vezes.

• A história

Com certeza você já ouviu, em algum momento da sua vida, a história de Dom Quixote De La Mancha, se não, certamente ainda vai ouvir.  Miguel Falabella nos mostra a história clássica do cavaleiro errante que tem a companhia de seu fiel escudeiro Sancho  Pança e que juntos lutam pelo amor e pela justiça. O grande trunfo da história é a adaptação que Miguel propõe. Se na "Madrinha Embriagada" o diretor nos leva para São Paulo da década de 20, em "O Homem De La Mancha" mergulhamos num sanatório brasileiro nos finais dos anos 30, onde encontramos as mais diversas e engraçadas figuras. 

Para "abrasileirar" o musical Falabella se inspirou na história de Artur Bispo do Rosário,  compartilhar este conteúdo, artista que passou 50 anos enclausurado num manicômio do Rio de Janeiro. Daí veio as inspiração para a construção da maioria dos personagens e também a inspiração na confecção dos figurinos que são feitos com peças e utensílios usados no nosso dia a dia.

Assim o diretor trás a essência do original que é um dos maiores clássicos do meio musical escrito por Dale Wasserman com letras de Joe Darion e músicas de Mitch Leigh e dá um toque tipicamente brasileiro. Saí de cena a inquisição espanhola do século 15 e dá lugar a um sanatório onde é apresentado toda e encenação proposta por Miguel de Cervantes, poeta, ator, e coletor de impostos, é ele que começa a contar a história de Dom Quixote e acaba contagiando a todos os outros internos para participarem junto com ele dessa grande aventura.

• O Elenco

" Não importa o tamanho do papel, o importante é a talento do ator". Essa frase define bem todo o elenco do musical "O Homem De La Mancha" . O elenco que é formado por 35 atores  é o grande trunfo do espetáculo, com atuações seguras e dedicadas que fazem com que a peça seja engraçada e ao mesmo tempo emocionante.

Formando o trio de protagonistas estão Cletto Baccic, Sara Sarres e Jorge Maya. Cletto impressiona com um grande trabalho de corpo e voz, é nítido no palco todo o trabalho que o ator fez para compor o personagem, quem o viu  como Adolpho o amante argentino de "A Madrinha Embriagada" não o reconhece como Dom Quitoxe/Miguel de Cervantes, o ator cativa o publico com o seu personagem que vai da leveza a loucura. Sara Sarres mostra todo seu talento e a potência da sua voz com sua personagem Dulcinéia/ Aldonza, Sara mostra em cena o motivo de ser considerada  uma das maiores atrizes de musicais do Brasil. Jorge Maya é o grande responsável pelas risadas da platéia, o experiente ator faz um Sancho doce e cativante e  faz com que seu personagem caia nas graças do publico, que responde o ator com aplausos em cena aberta.

Outros nomes do elenco também merecem destaque é o caso de Ivanna Domenyco que com apenas uma única canção já mostra todo seu grande talento para a comédia, Ivan Parente que agora nos presenteia com sua linda voz também mostra todo seu lado comediante com cenas engraçadíssimas. Kiara Sasso também é destaque com sua  doce voz , o trio é responsável por um dos melhores números do musical "É tanta preocupação" mostra o quanto esses atores são bons. Jana Amorim nos mata de tanto rir com caras e bocas que só ela sabe fazer e com uma vela que ela faz coisas impensáveis, Edgar Bustamante mais uma vez nos surpreende com seu talento com cenas muito engraçadas, sem falar no talento e na experiência de atores como Frederico Reuter, Guilherme Sant'anna, Carlos Capeletti, Frederico Silveira, Naomy Schölling que trazem consigo uma enorme bagagem teatral.

O elenco todo é tão bom que é preciso ir mais de uma vez para admirar a encenação e a construção de seus personagens que são ricos em detalhes e particularidades que só eles sabem fazer.

• Cenários e figurinos

São nos cenários e principalmente nos figurinos do musical que está presente a influência da obra do artista Artur Bispo do Rosário. Desenvolvido por Claudio Tovar, ex- integrante da formação original do grupo Dzi Croquetes, os figurinos usam e abusam de peças do nosso cotidiano como garfos, colheres, canecas, latas amassadas, botões, tudo se transforma em luxuosos figurinos resultando num lindo trabalho que merece ser admirado bem de perto.

Já o grande cenário também é destaque pela riqueza de detalhes, criado pelos cenógrafos Matt Kinley e David Harris remetem a um grande manicômio onde é encenado toda a história. Cercado por grades e por grandes escadas o lugar dá a impressão de ser uma verdadeira prisão. As escadas se movimentam de acordo com o número do musical, dando um charme a mais para determinada canção. 

• As musicas

Como diria o homem da poltrona no musical "A Madrinha Embriagada" os musicais lhe oferecem uma ou duas canções para você carregar no bolso. Em "O Homem De La Mancha" não são apenas uma ou duas mais sim várias músicas que a platéia sai cantando assim que acaba o musical. Canções como Dulcinéia, O homem de la mancha, É tanta preocupação, Eu gosto dele, Passarinho Cantor e a linda O sonho impossível, são belas e bem interpretadas.

Os arranjos instrumentais são ricos e bem feitos e se adaptam de acordo com cada canção. Assim cada número tem sua força como o número "Aldonza" que é forte e triste e cantado ao som de castanholas, ou como o número "Passarinho cantor" que é um lindo número onde apenas os homens cantam acompanhados somente de violões. 

Mas o número mais bonito e mais emocionante do musical fica por conta do "O sonho impossível" a principal  canção do musical, onde Cletto Baccic canta com toda a emoção que o personagem lhe pede. É nítida a emoção que o ator sente em cena, que com a ajuda do cenário e da iluminação se transforma no mais belo momento do musical.

• É gratuito

O melhor e mais importante motivo para se ver a esse grande musical mais de cinco vezes é fato de ser inteiramente gratuito, e para ver essa grande obra prima do meio musical não basta fazer muito esforço. Os ingressos são distribuídos pelo site do SESI sempre nos dias 10 e 25 de cada mês, é preciso fazer um  cadastro no site para poder  fazer as reservas que começam sempre a partir das 08 da manhã, mas seja rápido porque os ingressos "evaporam" em poucas horas.

Se você não conseguiu reservar os ingressos também é possível retirar um par de ingressos na própria bilheteria do teatro do SESI, são distribuídos 50 ingressos nos dias de apresentação sempre as 13hs, Mas se mesmo assim ainda não deu para garantir seu ingresso é possível ir para a fila de espera que se forma na entrada do teatro, mas para garantir a entrada é preciso chegar pelo menos duas horas antes.

Mas todo esse sacrifício vale a pena, para se ver a um grande musical onde elenco, cenários, figurinos e  musicas contribuem para admirar a um grande espetáculo.

Serviço:

Local: Teatro do SESI
Endereço: Avenida Paulista, 1313
Dias e horários: Quartas, Quintas e Sextas às 21h - Sábados às 17h e às 21h - Domingos às 19h


VEJA AGORA ALGUMAS CENAS DO MUSICAL:
Os vídeos são do site Cena Musical