“As folhas do cedro”, Drama familiar fala da imigração Libanesa

Retornar as origens, buscar e descobrir, em meio ao passado distante, uma nova faceta de seus antepassados. Esse é o ponto de partida que Samir Yazbek, autor e diretor do espetáculo “As folhas do cedro”, fez para escrever esse drama familiar. Filhos de Libaneses, Samir, após concluir o texto decidiu visitar o Líbano, essa visita, além de agregar mais riquezas ao seu trabalho ainda lhe proporcionou um conhecimento maior sobre a história de seus pais.

Se para o autor essa viajem lhe proporcionou um esclarecimento sobre seu passado, para o texto foi uma contribuição ainda melhor, pois trouxe um pouco mais do universo Árabe para a peça, como suas danças, modo de se vestir, falar e todo um conceito de viver que é diferente do nosso.
Na peça um Libanês, que mora em São Paulo, decidi ir para a Amazônia em busca de trabalho na construção da estrada Transamazônica, durante o período da ditadura militar, com isso deixa filhos e mulher em busca de ganhar dinheiro e poder voltar para a esposa, mas não é bem assim que acontece, ele acaba se interessando por uma índia e fica meses sem dar noticias para sua mulher que num ato de desespero, deixa os filhos em São Paulo e vem em busca do marido.



A partir disso o drama fica mais focado na situação da mulher traída, interpretada muito bem, por sinal, por Daniela Duarte. A peça mostra toda fragilidade e ao mesmo tempo a força de uma mulher que foi “tirada” de seus pais com promessas de uma vida melhor e que acabou sendo abandonada a própria sorte.


Na montagem o diretor também buscou referências no teatro Nô, no qual toda a parte de encenação é feita dentro de um circulo de areia feita no inicio da peça pela narradora que a todo tempo participa das cenas, apesar de ser a filha que ainda nem nasceu.

“As folhas do cedro” é um bom drama no qual cumpre seu papel, de fisgar o espectador, e nos faz refletir em como, às vezes, somos tão egoístas com as outras pessoas.

Cisne Negro encena o Pequeno Príncipe

Mais vale um pássaro na mão, do que dois voando. Esse velho ditado popular deveria servir para José Possi Neto, um consagrado diretor de teatro que quis se aventurar no mundo da dança. Ele e o responsável pela direção novo espetáculo da Cia. de Dança Cisne Negro “Baobá.

Inspirado na história de “O pequeno príncipe” de Saint-Exupéry, Baobá é um ótimo espetáculo de dança, já que a parte do teatro fica desejar, tudo porque o diretor pôs os dançarinos para atuar e cantar praticamente todas as músicas da peça, decisão que acabou comprometendo o nível de interpretação do espetáculo. Não que os bailarinos não sejam talentosos, eles dançam com maestria e técnica esperada, mas Possi Neto quis fazer um grande musical e escolheu uma opção arriscada e que não deu muito certo.

Já as coreografias de Dany Bittencourt, são eficazes e modernas, e de grande qualidade técnica e artística, que empolgam a platéia. Os figurinos e cenários também não deixam a desejar e condizem com a história do espetáculo.

Toy Story 3 emociona até quem não é criança

Aquela história de que animação e filme para criança já está ultrapassada, hoje em dia, as animações passaram da esfera infantil e conquistaram não só as crianças, mas também os adultos. E se tratando da Pixar, estúdio que só faz filmes de animações, em parceria com a Disney, esse tabu está caindo cada vez mais. Seus filmes sempre têm ótimos roteiros engraçados e criativos, foi assim com “Wall-E”, “Procurando Memo”, “Up- Altas aventuras”, entre outros.



Em “Toy Story 3” a coisa não fica muito diferente com uma história pra lá de criativa e cenas engraçadas e ao mesmo tempo tristes o filme conquista a todos. Há ainda personagens novos entre os brinquedos como a loiríssima Barbie e seu parceiro Ken, que se conhecem e namoram durante o filme, os dois, aliás, protagonizam umas das melhores e mais engraçada cena do filme, na qual Ken faz um desfile particular para Barbie, com suas próprias roupas.




No terceiro episódio, quinze anos apôs o primeiro, Woody, Buzz e companhia enfrentam o medo de ir parar no lixo, pois seu dono está grande de mais para brincar com eles e ainda está prestes a ir para a faculdade, fato que o obriga a fazer uma grande “faxina” no seu quarto livrando-se do que não usa mais, os seus brinquedos.
Uma série de eventos e confusões os leva para uma creche, onde se deparam com a fúria de crianças muito pequenas e que ainda não sabem brincar, além de enfrentar um terrível e dissimulado vilão: Lotso, um grande urso de pelúcia rosa e branco com cheiro de morango.


Toy Story fala também de abandono, solidão, confiança, amizade e sentimentos que de vez em quando perdemos, mas sempre que somos lembrados, por um bom filme, eles surgem de novo com num passe de mágica.

Príncipe da Percia tenta ser fiel ao vídeo game

Quando um filme é baseado em um jogo de vídeo game, sempre haverá comparações por parte dos fãs do jogo que, na maioria das vezes, não gosta do resultado que vê na telona. Mas os fãs do jogo “O príncipe da Percia” não vão se decepcionar, tanto.

Logo nas primeiras cenas do filme já da para perceber que o jogo foi fielmente copiado, as cenas de ação, por exemplo, têm perseguições em telhados, com direito a saltos e acrobacias iguais aos do jogo, de inicio lembra um pouco “Aladin” pelo ambiente árabe, mas logo o filme toma sua forma.



A história começa na antiga Pérsia, quando um pequeno vagabundo é adoptado pelo Rei Sharaman (Ronald Pickup) e criado como se tivesse sangue real, exactamente da mesma forma que os seus filhos legítimos, Garsiv (Toby Kebbell) e Tus (Richard Coyle). Alguns anos mais tarde, o Príncipe Dustan (Jake Gyllenhaal) tornou-se um excelente guerreiro, e juntamente com o exército persa são enganados quanto a existirem armas de destruição maciça na cidade santa de Alamut, guardada pela Princesa Tamina. Quando Dustan encontra um invulgar punhal que possui areia no seu interior, e descobre que com ele pode voltar atrás no tempo, é falsamente acusado da morte do Rei Sharaman, iniciando-se assim uma perseguição sem tréguas para que seja capturado.

Vale a pena conferir essa adptação cheia de emoções e efeitos especiais fantásticos.

Fúria de Titãs derrapa na refilmagem

Para quem gosta de grandes efeitos especiais, lutas com seres inimagináveis com escorpiões gigantes e um bom galã, “Fúria de Titãs” é um bom filme. Agora se você gosta de uma boa interpretação coerência no roteiro e bons atores vai odiar o longa que é uma refilmagem de “Duelo de titãs” de 1981.

No novo filme Sam Worthington é Perceu o único que pode salvar sua família de Hades, um vingativo deus das trevas. Sem nada a perder, ele lidera uma missão para derrotar o grande vilão, antes que ele alcance os poderes de Zeus, rei de todos os desuses. Inicia-se, então, uma jornada por mundos desconhecidos e batalhas perigosas contra seres mitológicos como, por exemplo, a terrível medusa.

Apesar das várias criticas que recebeu, vale à pena conferir “Fúria de Titãs que mostra grandes efeitos especais que, para quem gosta, é um prato cheio.

Satyros inova, mais uma vez, com “Hipóteses”

Antes mesmo de começar “Hipóteses para o amor e a verdade”, nova peça do grupo Satyros, já se nota que não será uma peça comum. Logo na entrada do espaço 1 dos satyros, localizado na Praça Roosevelt, o próprio diretor do grupo, Rodolfo García Vázquez, avisa para que todos os celulares fiquem ligados, sim isso mesmo, o que é comum em outras peças em “Hipóteses” é parte essencial do espetáculo.

O novo espetáculo dos satyros é todo baseado na vida de pessoas anônimas, moradores do centro de São Paulo. A partir dessa pesquisa foi criado o texto, desenvolvido por Ivam Cabral e por Rodolfo García Vazquez.

“Hipóteses” também fala da solidão do homem em meio às novas tecnologias como a internet, celulares, bate papo. Os atores interagem com platéia que enquanto assistem ao espetáculo podem atender seu celular livremente para que o contato virtual seja possível durante toda a peça.



O elenco além de contar com atores com e sem treinamento formal, fato que não compromete a peça, ainda conta com quatro transexuais que estão propositalmente incorporados no universo da peça. Phedra De Córdoba que sempre participa dos trabalhos dos Satyros também da às caras em “hipóteses”, alias umas das cenas mais bonitas da peça e protagonizada por ela que sem abrir a boca o espetáculo inteiro passa, através do olhar, toda dor e sofrimento de sua personagem.

Vale a pena conferir “hipóteses para o amor e a verdade” além de inovar, mais uma vez, em termos de texto, roteiro, direção, o trabalho do Satyros e sempre admirável.

Nem um bom elenco salva "Casting"

Quando um bom texto não é apresentado no palco nem os atores, por mais talentosos que sejam, conseguem salvar o espetáculo, foi assim com "casting" peça que foi apresentada no teatro do Sesc Vila Mariana.

A peça foi escrita por Alexander Galin e traduzida por Aimar Labaki e Elena Vássina, conta a história, de Albert (Caco Ciocler), o tradutor dos produtores japoneses, responsável por fazer o teste para a escolha das atrizes de um show que será apresentado em Cingapura. Porém, aos poucos, as mulheres descobrem a real intenção da produção: exportar pessoas bonitas para um show erótico.

Além de Caco há ainda outras talentosas atrizes, mas que devido a direção e um texto confuso, fazem com que a peça não decole e de comédia passe pra uma tragédia muito sem graça, por sinal.